2016最新聲樂入門知識「薦讀」
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【聲樂發(fā)聲原理】
每個人自呱呱落地起，就無時無刻不以發(fā)出不同的聲音符號來同這個世界取得聯(lián)系，來表達自己的喜、怒、哀、樂，所思所感，但這是一種未經雕琢的自然的本能的聲音。而作為一個話劇演員，在舞臺上面對千百觀眾，要把每個詞清晰地送人他們的耳朵，要把每一種內心情感通過語言傳達給觀眾，只憑自然的聲音，沒有科學發(fā)聲的技巧和方法是不行的。朗誦和念詞都要盡先天的資本——聲音的質和量……但在這先天條件之外，應該盡后天的技巧或方法。尋求這種技巧與方法的活動便是科學化，這些方法和技巧如被闡明起來，使大家可以知道，先天條件充分地可以增加他的光輝，即使稍不充分，也可以補嘗他的缺陷，詩歌與臺詞的效果，便能保持著他們一定的難度，這種科學化的工作，我們目前正感覺有迫切從事的必要。我們戲劇學院聲樂教師的教學任務，即尋找闡明舞臺語言發(fā)聲上存在的各種不良習慣，最終達到清晰、洪亮、起伏跌宕的發(fā)音和符合各自人物的聲音造型，從而淋漓酣暢地表達人物情感，為塑造各種舞臺人物形象服務。由于每個學生的先天條件不一樣，在整個教學中并沒有一種固定的教學模式可遵循，整個教學過程實際上是一個不斷觀察、發(fā)現解決問題的過程。對我們教師來說，主要是解決怎樣把科學發(fā)聲結合到舞臺語言實踐中去。
人以概念進行思維，有了明確的概念，才有思想和行為的方向，對于話劇這門課程來說，正確的聲音概念就是學生努力的方向。有了對聲音概念的清楚認識，才能對照出自身的毛病，才能明白該先練什么，該提高什么，該發(fā)展什么。當然，最終這種聲音技巧還是要運用到塑造人物中去，但在教學第一階段，面對剛入學的新生，他們對發(fā)聲技巧這種抽象的概念還沒有充分的理性認識時，作為教師必須明確闡明什么是正確的發(fā)聲方法，什么是話劇演員所需要的聲音和技巧。這個概念可以這樣來表示：話劇演員的舞臺聲音，以真聲為基礎，強調高部位頭腔共鳴同時兼口腔、胸腔混合共鳴的'聲音，在此基礎上，能靈活地運用氣息，調節(jié)共鳴腔與聲音位置，使聲音具有最大程度的可塑性和靈活性，它既不同于日常生活中淺顯、直白、沒有穿透力的自然聲，又不同于歌唱吐字那樣夸張的各聲部具有一定的穩(wěn)定性。為了便于說清這個概念，我常在上課時有意識地把歌唱發(fā)聲和語言發(fā)聲作一些比較，下面結合實踐談幾點說與唱的異同。
【加強氣息訓練】
無論是歌唱或話劇語言，都需要有一定的假聲成分。但假聲過多，無法使聲帶充分振動起來，沒有胸腔共鳴，就成了軟弱、纖細、空浮虛假嗓。這種聲音缺少中低音區(qū)的聲音厚度，難以表達激烈、深沉、豪放的情緒。產生這種情況的主要原因是缺少底氣的支持和真聲的基礎。對這類學生，首先要加強氣息訓練，找到底氣的支點，使氣息上下貫通，同時讓學生通過最自然放松的說話來找到自己原來沒有任何掩飾的本嗓基音。從聲樂練習的角度，可選些自上而下的音階練習，首先從中、低聲音練起。氣息的運用，發(fā)聲練習曲從中央C開始，半音往上移，到7-I換聲區(qū)，尤其是要注意不要把氣息一同往上提，在這一段聲區(qū)較穩(wěn)定時，順著氣息運用正確的情況，聲音盡量從中央C往下放，也就是訓練代聲區(qū)胸腔共鳴。然后找一些旋律流暢的歌曲或帶詞的練習曲可以作上下移調練習，唱一遍后用一種位置方法再念一遍歌詞。同大本嗓的學生相反，對這類學生則要求吐字夸張，基音扎實，有胸腔共鳴，軟腭不需提，氣息放量下來，發(fā)聲時必須有支點，運用聲帶的全振動。這種練習方法，可以解決一些虛假嗓同學的毛病，使其聲樂和臺詞發(fā)聲有機地結合起來運用。
除此之外，還有各種特殊的問題，例如女聲真假聲脫節(jié)問題，每當音域經過換聲點時就會出現明顯破音、漏氣、真假聲換聲的痕跡;男聲喉結不穩(wěn)，舌根用力，氣息不暢等等。這些只要能及時發(fā)現，采取相應的方法，是能夠得到改善和解決的�？傊�，教學的第二階段的主要任務是及時、準確地發(fā)覺問題，因勢利導地啟發(fā)學生，克服發(fā)聲病癥，結合練聲、臺詞到正確的發(fā)聲方法。
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