有關樹立聲樂意識的內容
聲樂藝術是用歌聲來傳達聲樂作品深刻思想內涵的音樂藝術。下面是小編整理提供的范文，歡迎閱讀參考!希望大家采納!
一、重視聲樂作品的歌詞和音樂
很多演唱者在拿到一首新的歌曲時往往會急于去聽這首歌曲的“范唱”，想通過模仿來達到唱會譜子、學會語言(尤其是外國歌曲)甚至藝術處理的目的。可事實上這種做法是有失妥當的。首先，盲目地模仿范唱容易造成歌者對歌曲內容的膚淺了解。演唱中國歌曲時，由于是母語，歌曲理解與表現還容易一些，碰到外國歌曲時就不知所云了，若像李漁在《閑情偶寄》中提到的：“終日唱此曲，終年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人?”這必然會影響歌者對歌曲的表達。其次，藝術貴在創新，盲目地通過翻唱“范唱”“人云亦云”，恐怕最后充其量也只是一個模仿者而成不了藝術家或好教師。
那么我們應當怎樣學習一首新作品呢?我認為首先要重視樂譜，從作品的歌詞和音樂人手，準確地理解詞曲作者在一度創傷中所賦予作品的思想情感和內涵。
1 關于歌詞。任何一部優秀的聲樂作品都是優美流暢的旋律與精致美妙的歌詞二者有機的結合。
(1)準確地拼讀歌詞，弄清歌詞的含義
語言(歌詞)是歌唱的基礎。明代魏良輔在《曲律》中也曾提到：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”他將“字清”列為三絕之首，還有像所謂的“一字不正如鈍刀殺人”等等說法，無不說明了歌唱吐字的重要性。只有將歌詞準確清晰地唱出來，才能讓聽眾明白你所唱的內容，才有可能引起聽眾情感上的共鳴，達到聲樂藝術表演的真正目的。
在聲樂演唱過程中，我們會接觸到大量的中、外聲樂作品。對于中國作品，我們在平時一定要養成勤用工具書的習慣。比如大家熟悉的《紅豆詞》，其中提到了“玉粒金波”、“更漏”這樣在現代漢語里不多見的詞語。如果我們不借助工具書，就難以弄懂它的真正含義。而通過查閱字典和相關資料，我們就可以得知“玉粒金波”在古代指美味可口的飯和湯;至于“更漏”，因為古代是以滴水記時，因而“更漏”就是以滴水器來計算幾更天的一種計時方法。了解了這些，我們就更容易把握歌詞的含義及歌曲的情緒、風格，從而更好地表現作品。
至于外國歌曲的歌詞，要想唱好它，就必須首先弄清讀音和含義，否則即便有很好的旋律，由于我們不懂歌詞的真正含義，不知歌曲真正要表達的情感，那么演唱也不會感人，有時甚至還會歪曲作品本來的面目。那么，我們在學習外國歌曲的歌詞時應該如何著手呢?美國著名男低音歌唱家托馬斯・鮑爾先生認為，要學好歌唱語言，應該做好這樣幾件事：①每唱一首外國歌曲就把歌詞全部寫下來;②用國際音標在每個單詞下標出準確的發音;③把歌詞用本國語言翻譯出具體意思;④每個語種的學習都用好的、有發音標記的詞典。如果按以上要求做，定會積累很多資料，摸索很多經驗。有時別人告訴你的讀音，你可能明天就會忘記，只有自己掌握了語音的規律和讀音方法，才能有把握解決語言問題。
(2)通過歌詞把握作品的感情基調。確定演唱的意境
聲樂演唱要求歌者對歌詞進行深入的分析和研究，不僅僅是能準確拼讀歌詞，理解每個字的意思，更重要的是通過對歌詞的分析，從而確定作品的主題思想。以便進一步把握演唱時的感情基調和意境。比如通過對新疆民歌《在銀色的月光下》歌詞的分析，可得知它是一首表現愛情感傷的歌曲，唱時就應該把握住“傷感中帶著一絲甜美”的感情基調。總之，要使歌唱時的感情基調與作品的內容相吻合，這就要求歌聲準確地理解歌詞，否則就會造成“表現”和“內容”脫節，出現“兩張皮”現象。
聲樂作品是音樂與語言二者的有機結合體，優美的語言和動聽的音樂共同為我們描繪了歌曲內容所體現并依托的一個“環境”，這也就是我們常說的歌曲的“意境”。這就要求歌者在演唱時發揮自己豐富的藝術想象力，使自己進入歌曲所描繪或者呈現給我們的意境中，那么合乎邏輯的、真實自然的感情就會自然而然地產生。
2 關于音樂
音樂是作品的主體，我們應如何從音樂的角度來準確把握作品的思想內涵呢?
(1)重視旋律中的音高與節奏
一部聲樂作品之所以能感到人，旋律所起的作用是不容忽視的，而在作品中體現旋律最基本的要素就是音高與節奏。作為演唱者，準確地掌握旋律的音高與節奏應該是學唱階段最起碼的要求。我們可以設想，一名歌者連歌曲的旋律都唱不對，那么他又如何去對作品進行準確、恰當地演繹呢?在一些聲樂考試中，音高不準、節奏不對的現象時有發生;更有甚者，某些高水平的演唱者同樣也未能擺脫“音準節奏”問題的困擾。在我國第二屆國際聲樂比賽上，聲樂大師葉甫根尼，涅斯切連科對某個選手說道：“你的嗓音非常好，技巧也很好，本來是可以進決賽的，但是你唱得太自由了，沒有哪個指揮敢與你合作。”言外之意――節奏唱得不準確。事實上，相同的問題在幾乎所有學習歌唱的人身上都曾發生過，因此音高與節奏問題是聲樂作品演唱過程中要著重注意的。
(2)重視作品中的“表情記號”
在作品中，我們常會遇到一些“陌生”或“拿不準”的表情記號，這時就必須借助工具書將它們弄清楚，這樣才能更準確地表現作品。另外，了解作曲家的創作風格、時代特點等，可以幫助我們更準確、更深刻地理解表情記號。例如我國著名指揮家李心草曾經這樣說：“原來在國內，我們對力度的認識只是單方面局限在強弱上。到了維也納之后，我才逐漸發現力度除了強弱之外還有許多其他不同的地方，而且這些地方主要是根據不同作曲家的風格來決定的。具體來說，莫扎特的f和貝多芬的f是有著很大區別的，其中的強弱、感覺以及音質、音色等方面都是不同的。因此，如何恰當地處理好這些風格的不同變化，就需要在特定的環境下進行潛移默化的認識、理解和融合，只有這樣才能達到準確地揭示作曲家作品風格和思想內涵的目的。”因此，對于作品中的.表情記號，我們不僅要弄清它的本來意思，還耍弄清它在不同作品中的具體含義，有時甚至還要跟作曲家的生平、創作風格、時代背景等結合起來，這樣才能更為準確地演繹作品。
二、從作品中尋求演唱的音色與風格
在對一部聲樂作品進行分析研究時，我們還要善于從作品中尋求演唱的音色和風格，使聲樂作品煥發出勃勃生機。
1 恰當地運用不同的音色
歌唱的音色，是建立在科學的發聲狀態基礎上的特殊音色，是歌者進行聲樂藝術表演極其重要的手段。歌唱中恰當運用音色不但能準
確塑造音樂形象，增強藝術感染力，而且在描繪歌唱意境上也有著不容忽視的作用。大家都很熟悉的內蒙民歌《牧歌》，若能在演唱時將聲音調整成悠揚而柔和的特點，就會造成一種空曠遼闊之感，羊群點點的蒙古大草原的意境馬上就會進入欣賞者的“眼簾”，給聽者帶來美好的藝術享受。音色的巧妙運用是一個演唱者藝術水平走向成熟的重要標志。作為歌者，我們應該努力從現實生活和音樂作品中去挖掘和體驗豐富多彩、千變萬化的音色，建立自己的“音色存儲區”，以便更好地為演唱服務。
2 準確地把握作品的風格
風格是詞曲作者由于生活環境、生活經歷、生活態度和個性特征不同，從而在作品中體現出獨具特色的風采和格調。任何一部聲樂作品的產生都滲透著一定的歷史時代因素、地域因素和民族因素。為了更準確地對作品的風格進行把握，只有對這三個因素進行更為深刻的研究，才能對作品內容進行風格上更深層次的把握。
任何一部聲樂作品都是特定歷史時代的產物，它必然會留下歷史的烙印，具有某種特定的音樂風格。我們在對作品進行分析研究時，首先要弄清詞曲作者在創作時所處的歷史時代，努力從歷史的角度來把握作品的音樂風格，盡一切可能使自己去熟悉和了解聲樂作品創作時所處的時代環境、文化傾向以及創作者自身的人生經歷、性格特點等相關信息，創造使自己置身聲樂作品創作者進行原始創作的歷史空間，以便更真切地體驗與表現作品的精神內涵與歷史風貌。
聲樂作品在地域和民族上的差異同樣會帶來作品風格的千變萬化。比如在我國，北方民歌的粗獷豪放，南方民歌的細膩含蓄;維吾爾族民歌的輕快活潑，蒙古族民歌的深長悠遠等。又如意大利歌曲的熱情奔放，德國歌曲的含蓄嚴謹，法國歌曲的浪漫雅致，俄羅斯歌曲的宏大壯闊等等，我們在演唱時都要用最恰當的方式將各種風格表現出來。
綜上所述，歌唱是一門綜合性很強的舞臺表演藝術。它需要演唱者具備精湛的聲樂技巧、獨特的創新能力、良好的歌唱心態以及高尚的藝術品格等，而不單單是純粹的發聲技巧練習，將歌唱技術視為歌唱的唯一內容。本文提倡歌唱者樹立“原作”意識，尋找演唱的最佳途徑，只是探究歌唱“非技術性因素”的一種嘗試，不妥之處，請大家指導和修正。
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