有關音樂合唱中合唱的伴奏要求
合唱是一種高雅的音樂藝術表演形式。合唱發聲怎么訓練呢？歡迎大家閱讀！更多相關信息請關注相關欄目！大家對合唱的伴奏有多少了解呢?下面是小編整理提供的范文，歡迎閱讀參考!希望大家采納!
合唱的伴奏
1、合唱的伴奏形式
合唱分為無伴奏合唱和有伴奏合唱兩大類。有伴奏的合唱，其伴奏形式主要有兩種：一是鍵盤樂器伴奏，主要包括鋼琴伴奏和手風琴伴奏兩種，其中鋼琴伴奏形式的使用最為普遍，一般專業合唱比賽和專場合唱音樂會均用鋼琴伴奏;二是樂隊伴奏，主要包括西洋管弦樂隊、民族管弦樂隊和交響管樂隊伴奏三種，其中使用最多的形式是交響樂隊伴奏，根據每個團隊的具體條件，也有使用中西混合樂隊或加有電聲樂器的混合樂隊為合唱伴奏的實例。
2、合唱伴奏樂器或樂隊的擺放位置
使用鋼琴伴奏時，一般習慣將鋼琴擺放在合唱隊的右前方，即指揮的左前方介于合唱隊與指揮之間的適當位置上;使用樂隊伴奏時，視樂隊編制或規模大小，有放在合唱隊的正前方，即指揮與合唱隊之間的正中位置上，也有放在合唱隊的左前方，即指揮的右前方介于合唱隊與指揮之間的適當位置上。一般大型樂隊(按前者)擺放在中間，小型樂隊(按后者)擺放在邊上。
3、伴奏樂隊的座次排列
根據指揮對包括伴奏樂器在內的合唱表演整體控制的需要，一般習慣于將樂隊中的高音樂器(如西洋管弦樂隊中的小提琴、民族管弦樂隊中的高胡、板胡、二胡、柳琴等)放在合唱隊的右前方和指揮左前方之間的適當位置上，將樂隊中的低音樂器(如西洋管弦樂隊、民族管弦樂隊中的中提琴、大提琴、低音提琴等)放在合唱隊的左前方和指揮右前方的適當位置上。以合唱隊的位置為基準，將管樂按音區高低從右到左依次擺放在合唱隊的前面和高低音弦樂器之間的位置上(靠近高聲部的為高音樂器，靠近低聲部的為低音樂器)，打擊樂器放在樂隊中間最后一排的位置上(管樂的后方)，色彩性樂器放在樂隊中間或靠近合唱隊女高聲部右前面的位置上等等。
4、合唱伴奏的基本要求
與合唱隊合作的樂隊或樂器，是合唱表演整體的重要部分，擔負著鋪墊、陪襯、烘托、支撐、補充合唱音響的.任務。作為自身要求，它與單純的器樂演奏一樣，應處理好自身的音準、節奏、速度、力度、平衡、風格、音色和分寸等，與其不同的是，與合唱相伴的樂隊或樂器，必須很好地處理好與合唱的關系，其中應注意的主要問題是如何做好音量控制。在整個表演中，合唱是演出的主體，在所有音響關系中，需要適度地突出合唱，樂隊的任務是伴奏，既是伴奏，就應突出一個“伴”字，作為指揮和每一個隊員都必須明確認識這一點。樂隊的鋪墊應使合唱的音響得到更好、更有力的支撐而不是掩蓋，樂隊的演奏不能制造音墻，不能因自身音量過大將合唱隊的聲音淹沒或遮蔽而喧賓奪主。一般來說，需要突出樂隊的地方主要在前奏、間奏和尾奏的段落或有合唱與樂隊呼應性樂句的地方等。除此之外的所有音樂，都應視合唱音響的變化需要而決定如何控制演奏的音量。
合唱的伴奏知識
伴奏是合唱整體不可分割的組成部分(無伴奏除外)，一個好的伴奏能使整體合唱效果錦上添花。怎樣才是好的伴奏，伴奏在合唱整體中的位置、角色如何掌握，是 指揮職責范圍內的一項重要任務。指揮必須用其正確的意圖去指導伴奏者進行伴奏，使之與合唱融為一體，讓伴奏真正起到補充、渲染、烘托的作用，從而增強合唱 的聲勢，并達到綠葉紅花相襯之目的。
當前常見的伴奏形式有樂隊伴奏(西洋管弦樂隊、民族管弦樂隊、電聲樂隊)、鋼琴或鍵盤樂器伴奏(手風琴、電子琴)兩大類。不論選擇哪種形式伴奏，只要運用合理、配合得當，效果都不錯。
樂隊伴奏(指中型樂隊以上)適合大型合唱曲，尤其是管弦樂隊。合唱在伴奏的烘托下，能呈現出很好的藝術效果。用民族樂隊伴奏合唱，突出民族特色，只要和聲、配器處理得當，是很有發展潛力的一種伴奏形式。
電聲樂隊為合唱伴奏，是近年來經常見到的伴奏形式之一，尤其在群眾性的業余合唱中更為多見。電聲樂隊因其電聲的音色及架子鼓聲音量偏大之特點，若處理不 當，隊員與指揮辛勤創造出的美妙的合唱聲音，很容易就被電聲樂隊那震耳欲聾的音響所遮蓋，但有一些好的樂隊和樂手，有著較高的技能和素養，在指揮的控制和 指導下，整個樂隊的音色、音量都能得到有效的控制，找準了自己伴奏的位置，這種情況下，電聲樂隊作為合唱的伴奏形式是可行的。
鋼琴伴奏是合唱最常見的伴奏形式，它可以勝任任何風格、任何體裁合唱曲的伴奏任務，是大多數作曲家、指揮家經常采用的伴奏形式之一。當然，它也受到伴奏者 演奏水平的影響，尤其在一些中、小學或業余合唱隊中，伴奏者如不能勝任正譜演奏，或因技術原因達不到指揮的要求時，指揮要更換伴奏或幫助、指導伴奏者使其 達到要求，如簡化伴奏原譜等。如受技術、條件限制，無伴奏正譜或能力達不到演奏正譜時，往往采用即興伴奏的形式，這種情況在一般業余合唱隊中經常見到，此 時，指揮要認真地對待伴奏問題，首先要使伴奏與合唱的和聲相一致，其次是伴奏的織體、風格要服從于合唱作品的需要，使之真正起到烘托、潤飾的作用。
三種常用的練聲方法：
一、激起：就是發聲前先想好音高、音量、音色并做好相應的器官狀態準備，用氣突然沖擊聲帶振動，發出準確、干凈、整齊而有
彈性和帶有音頭的聲音，這是最基本的起聲技巧。
二、軟起：就是發聲前先出氣再出聲，聲音是氣息烘托出來的一種起聲技巧。
三、直聲：就是發聲后保持狀態，不要讓聲音出現抖動。因為每個人聲音波動幅度大小不同、波動快慢也不同，這都會影響合唱的聲音效果，因此我們要求用直聲來唱合唱。
著名指揮家馬革順教授曾將人體歌唱的狀態科學地總結為12個字：腦袋空、喉嚨滿、肩膀寬、腹部緊。
在排練中，我們要按照這12字的要求有目的的去練。方法是： 1、松：發生器官各部位肌肉放松，特別是下頜與喉部。要求舌根平放，下巴不翹起不下縮。
2、揚：微收小腹，姿勢端正，精神狀態振奮專注，是“我要唱”而不是“要我唱”。
3、豎：用打哈欠似的感覺提起軟口蓋，口形似立著的鴨蛋，這可用雙手撫頰幫助體會。
4、上：聲音走向盡量向上，仿佛唱入眉心，唱往頭腔。要小腹微收用臍上腹肌來托著聲音，使聲音處在較高的位置上，不要放下來唱。要努力練習頭聲并輔以適量的假聲。
5、下：吸氣要橫不要豎，不要聳肩，要學會用“氣柱”（有呼吸支點）歌唱，并運用臍上腹肌的適當控制來支持聲音。
6、攏：聲音要集中、有點，不要散。點要“打”在軟硬口蓋交界的稍前處。隨著歌曲性質的不同，也可稍稍移前或挪后。
7、變：要訓練各種母音的口型變化，聲音的開放、關閉、硬起、軟起，連音、斷音，強弱，級進與大跳，反應指揮變化，聽辨基本和弦等等。
8、開：前后口腔、鼻腔、頭腔均要打開，不可擁塞，要讓聲音暢通地從體內流出。
發聲訓練涉及到多方面的技能和技巧，在每次排練活動的有限時間中，采用練聲曲或根據演唱歌曲片斷改編的練習曲練習，讓基礎訓練適當結合排練歌曲歌唱技巧的要點和難點進行，練以致用，練用結合，就能提高效率，取得良好的排練效果。
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