西方巴洛克音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)
什么是巴洛克音樂(lè)?歡迎閱讀參考下面的文章，一起來(lái)學(xué)習(xí)關(guān)于巴洛克音樂(lè)的知識(shí)。
一、巴洛克音樂(lè)起源
西方音樂(lè)史上，1600年—1750年稱(chēng)為巴洛克時(shí)期。巴洛克(Baroque)一詞是法語(yǔ)，來(lái)源于葡萄牙語(yǔ)(Barroco)，意為“不規(guī)則的、鱗莖狀的珍珠”。巴洛克一詞最早用于建筑藝術(shù)中，批評(píng)建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。17世紀(jì)流行的建筑風(fēng)格叫作巴洛克式。特點(diǎn)是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細(xì)甚至奢侈的裝飾。在藝術(shù)批評(píng)史上巴洛克一詞一直帶有某種貶意。表示變形、奇異、夸張、怪誕的風(fēng)格。可是這一詞在音樂(lè)史中并沒(méi)有明顯的貶意。
17世紀(jì)歐洲已跨入近代的歷史，幾個(gè)世紀(jì)的商業(yè)革命已摧毀了停滯的中世紀(jì)行會(huì)經(jīng)濟(jì)。國(guó)家規(guī)模擴(kuò)展，國(guó)王權(quán)力的增大，歐洲政治專(zhuān)制主義時(shí)代正向著鼎盛發(fā)展。宗教改革與反宗教改革運(yùn)動(dòng)，使歐洲的教會(huì)處于分裂的復(fù)雜對(duì)立狀態(tài)，導(dǎo)致了宗教派別間及專(zhuān)制君主間的大規(guī)模戰(zhàn)爭(zhēng)。
巴洛克時(shí)期的音樂(lè)與其他藝術(shù)交相輝映，呈現(xiàn)出比往昔更加繁榮的藝術(shù)景象。當(dāng)莎士比亞的戲劇創(chuàng)作已達(dá)到最后巔峰，法國(guó)古典主義戲劇流派勃勃興起的時(shí)候，意大利的音樂(lè)家顯示出令人矚目的音樂(lè)戲劇才能，蒙特威爾第1607年寫(xiě)出了杰出的歌劇《奧菲歐》。英國(guó)文學(xué)家彌爾頓的長(zhǎng)詩(shī)《失樂(lè)園》綜合了新時(shí)代宗教信仰觀念，被稱(chēng)為新教信仰的莊嚴(yán)詩(shī)篇。而亨德?tīng)柡陚ァ⑴畈那宄獎(jiǎng) 稄涃悂啞泛桶秃丈羁�、壓抑的《�?馬太受難樂(lè)》則以他們對(duì)宗教的新的解釋而震撼人心。當(dāng)貝尼尼雕刻藝術(shù)和盧本斯的繪畫(huà)以動(dòng)態(tài)和起伏表現(xiàn)出巴洛克新風(fēng)格的時(shí)候，巴洛克的音樂(lè)家們則在古代修辭學(xué)的啟發(fā)下，探尋著音樂(lè)對(duì)激情的表現(xiàn)。
二、發(fā)展
在這個(gè)歐洲藝術(shù)的北方分支，魯本斯及其畫(huà)派的追隨者約爾丹斯-凡-代克向天主教世界提供一種美感的，甚至色情的藝術(shù);同時(shí)在新教的北部(今荷蘭)則盛行一種更嚴(yán)肅的精神，從弗朗士-哈爾斯的肖像畫(huà)、維米爾的室內(nèi)景、路易斯達(dá)爾的風(fēng)景畫(huà)中可以看到這一點(diǎn)。
巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且它還影響其他的藝術(shù)領(lǐng)域。音樂(lè)作為一個(gè)和美術(shù)一樣龐大的領(lǐng)域也受其影響。和巴洛克美術(shù)一樣巴洛克音樂(lè)也起源于意大利，巴洛克音樂(lè)大致承襲了同時(shí)其他的藝術(shù)的風(fēng)格。和文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)相比，也難逃華麗、裝飾、壯觀等傾向。但是在巴洛克時(shí)期，音樂(lè)和美術(shù)一樣也有許多發(fā)展和創(chuàng)新。如歌劇的誕生，還有宗教音樂(lè)的世俗化。我們知道在文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)是受宗教控制的，大多是些單聲部合唱和沒(méi)有伴奏的彌撒曲。
自從歌劇的成功，不但吸引許多音樂(lè)家爭(zhēng)相創(chuàng)作同類(lèi)的作品，連帶的純演奏的器樂(lè)也受到影響。受其影響最深的要屬宗教音樂(lè)了，在音樂(lè)內(nèi)容上不單是那種傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事和傳說(shuō)，還添加了許多戲劇化表現(xiàn)，而且不但加上類(lèi)似歌劇中的獨(dú)唱，重唱，更是把樂(lè)隊(duì)都帶進(jìn)其中，成為不可分割的必要部分。這種宗教音樂(lè)的世俗化的結(jié)果不僅徹底裝飾了傳統(tǒng)的音樂(lè)類(lèi)型，還創(chuàng)造出前所未有的作品類(lèi)型，包括清唱?jiǎng)�、神劇、受難曲等等。
至于器樂(lè)，在巴洛克時(shí)期，可是揚(yáng)眉吐氣的風(fēng)光!在文藝復(fù)興時(shí)期，合唱曲僅有少樣的樂(lè)器伴奏，甚至沒(méi)有伴奏。即使樂(lè)器有登臺(tái)露臉的機(jī)會(huì)，也是重復(fù)某一個(gè)聲部的旋律，擔(dān)任強(qiáng)化工作而已。純粹器樂(lè)經(jīng)常被演奏的只有舞曲等民間音樂(lè)的范疇了。然而隨著巴洛克時(shí)代歌劇和宗教音樂(lè)的大型化，戲劇化，器樂(lè)所占的地位越來(lái)越重要了。例如歌劇、神劇等開(kāi)頭都會(huì)有純器樂(lè)的序曲，其間的伴奏，也脫離重復(fù)聲部旋律線(xiàn)的童養(yǎng)媳地位，成為不可省略的獨(dú)立部分。
除了歌劇類(lèi)作品之外，巴洛克時(shí)期還產(chǎn)生了許多種重要的器樂(lè)演奏形態(tài)。在文藝復(fù)興時(shí)期的各種舞曲，在此時(shí)逐漸擺脫舞蹈伴奏的形式。作曲家們采用各地方獨(dú)特舞蹈的節(jié)奏、速度，創(chuàng)作專(zhuān)為演奏而用的曲子。組曲這種形態(tài)，就是舞曲藝術(shù)化的最早例子。作曲家們收集了不同的舞曲，依照快慢和樂(lè)曲的性格，調(diào)配出一整組的曲子。
三、特點(diǎn)
節(jié)奏特別強(qiáng)烈、活躍，短促而律動(dòng);旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷;采用多旋律、復(fù)音音樂(lè)的復(fù)調(diào)法;作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂(lè)的速度、力度變化在當(dāng)時(shí)相當(dāng)被看重;曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時(shí)期單一而保守的教會(huì)調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時(shí)西洋管弦樂(lè)器也在巴洛克時(shí)期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂(lè)提供了更豐富的表現(xiàn)力;其他樂(lè)器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂(lè)其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。不過(guò)諸如管風(fēng)琴、羽管健琴、維奧爾琴這類(lèi)頗具歷史的古樂(lè)器依然被廣泛使用。
巴洛克音樂(lè)主要的特點(diǎn)是數(shù)字低音、對(duì)比效果、即興曲與裝飾音。巴洛克時(shí)期，是西洋音樂(lè)史上最多彩多姿，也是最混亂復(fù)雜的時(shí)期之一。在這個(gè)時(shí)期，音樂(lè)的發(fā)展是朝著好幾個(gè)方向同時(shí)并進(jìn)，樂(lè)曲的形式與構(gòu)造也不斷地在發(fā)展和演變，所以這個(gè)時(shí)期呈現(xiàn)出一個(gè)現(xiàn)象，那就是新、舊不同風(fēng)格的音樂(lè)很明顯同時(shí)并存。今天回頭來(lái)審視巴洛克時(shí)期的音樂(lè)發(fā)展，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，造成這種情況的原因，主要是在文藝復(fù)興時(shí)期，復(fù)音音樂(lè)的創(chuàng)作手法已達(dá)到一個(gè)顛峰，進(jìn)入巴洛克時(shí)期后，人們?cè)谇笮虑笞兊臅r(shí)代精神下，開(kāi)始把文藝復(fù)興時(shí)期已經(jīng)開(kāi)拓的樂(lè)曲樣式逐漸加以變化，以求取更強(qiáng)的音樂(lè)表現(xiàn)力。
在當(dāng)時(shí)，許多新的作曲技法被拿來(lái)實(shí)驗(yàn)和改良，所以巴洛克時(shí)期產(chǎn)生了許多新的曲式，例如聲樂(lè)曲有歌劇、清唱?jiǎng)〖吧駝?器樂(lè)曲則有奏鳴曲、組曲及協(xié)奏曲等。在這些新興的樂(lè)曲形式中特別值得一提的，是歌劇的出現(xiàn)，一般相信現(xiàn)存最古老的歌劇是于 1600 年上演于義大利的佛羅倫斯，由于歌劇是一項(xiàng)劃時(shí)代的產(chǎn)品，所以“巴洛克”也就是歌劇誕生的.這一年，來(lái)做為與文藝復(fù)興時(shí)期的分界點(diǎn)。除了新曲式的產(chǎn)生外，巴洛克時(shí)期的音樂(lè)特色還有以下幾點(diǎn)：
1.協(xié)奏風(fēng)格：巴洛克時(shí)代的特色，首推協(xié)奏風(fēng)格，這是使用不同的工具同時(shí)出現(xiàn)，如樂(lè)器或是人聲，對(duì)另一工具同時(shí)交替出現(xiàn)，如人聲者樂(lè)器對(duì)立，或獨(dú)唱(奏)與全體對(duì)立的技巧處理方法。
2.數(shù)字低音：巴洛克時(shí)期的聲樂(lè)曲或合奏曲，習(xí)慣上是由風(fēng)琴、大鍵琴或魯特琴等低音樂(lè)器來(lái)演奏低音聲部，而作曲家通常就用數(shù)字或記號(hào)來(lái)標(biāo)示這些低音的上方應(yīng)該演奏出什么合聲。所以和文藝復(fù)興時(shí)期相比較，巴洛克時(shí)機(jī)的特色之一，就是”數(shù)字低音”的使用，就是音樂(lè)已從復(fù)音音樂(lè)的各部平衡的構(gòu)造，轉(zhuǎn)變?yōu)榉殖闪烁咭?rdquo;旋律聲部”和低音的”和弦聲部。
巴洛克時(shí)期，是西洋音樂(lè)史上最多彩多姿，也是最混亂復(fù)雜的時(shí)期之一。在這個(gè)時(shí)期，音樂(lè)的發(fā)展是朝著好幾個(gè)方向同時(shí)并進(jìn)，樂(lè)曲的形式與構(gòu)造也不斷地在發(fā)展和演變，所以這個(gè)時(shí)期呈現(xiàn)出一個(gè)現(xiàn)象，那就是新、舊不同風(fēng)格的音樂(lè)很明顯同時(shí)并存。今天回頭來(lái)審視巴洛克時(shí)期的音樂(lè)發(fā)展，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，造成這種情況的原因，主要是在文藝復(fù)興時(shí)期，復(fù)音音樂(lè)的創(chuàng)作手法已達(dá)到一個(gè)顛峰，進(jìn)入巴洛克時(shí)期后，人們?cè)谇笮虑笞兊臅r(shí)代精神下，開(kāi)始把文藝復(fù)興時(shí)期已經(jīng)開(kāi)拓的樂(lè)曲樣式逐漸加以變化，以求取更強(qiáng)的音樂(lè)表現(xiàn)力。在當(dāng)時(shí)，許多新的作曲技法被拿來(lái)實(shí)驗(yàn)和改良，所以已洛克時(shí)期產(chǎn)生了許多新的曲式，例如聲樂(lè)曲有歌劇、清唱?jiǎng)〖吧駝?器樂(lè)曲則有奏鳴曲、組曲及協(xié)奏曲等。在這些新興的樂(lè)曲形式中特別值得一提的，是歌劇的出現(xiàn)，一般相信現(xiàn)存最古老的歌劇是于一六00年上演于義大利的佛羅倫斯，由于歌劇是一項(xiàng)劃時(shí)代的產(chǎn)品，所以“巴洛克”也就以歌劇誕生的這一年，來(lái)做為與文藝復(fù)興時(shí)期的分界點(diǎn)。
巴赫
四、巴洛克代表曲目
巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《馬太受難曲》《十二平均律》《G弦上的詠嘆調(diào)》《諧謔曲(選自：第二號(hào)組曲)》《雙小提琴協(xié)奏曲 》，亨德?tīng)柕摹端弦魳?lè)》《皇家焰火音樂(lè)》等。
五、巴洛克音樂(lè)的作用
巴洛克時(shí)期的音樂(lè)和其美術(shù)一樣都有了發(fā)展和創(chuàng)新。盡管音樂(lè)和美術(shù)是兩個(gè)不同領(lǐng)域的藝術(shù)，然而他們卻是那樣的密切。我們可以從許多畫(huà)家的筆下看到當(dāng)時(shí)音樂(lè)家的身影而且他們又有著很好朋友關(guān)系，如魯本斯的《格魯克》,勒南的《呂利》,霍加斯和亨德?tīng)柕?我們也可以從不同國(guó)家的畫(huà)家的畫(huà)中感覺(jué)到他們當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)。
19世紀(jì)后期以來(lái)，巴洛克藝術(shù)才得到積極的評(píng)價(jià)，許多學(xué)者指出巴洛克是繼文藝復(fù)興之后的主要流派，并對(duì)其形式特點(diǎn)作了分析和歷史考察。意大利學(xué)者E.南喬-尼于1895年進(jìn)而把17世紀(jì)文明的特點(diǎn)歸納為巴洛克主義，學(xué)術(shù)界逐漸形成了17世紀(jì)是巴洛克時(shí)代的概念，除巴洛克美術(shù)和巴洛克音樂(lè)外，甚至有巴洛克文學(xué)、巴洛克哲學(xué)等提法，使有關(guān)問(wèn)題的研究在藝術(shù)史和文化史中逐漸深化。
除了確認(rèn)巴洛克藝術(shù)的歷史地位而外，西方學(xué)術(shù)界對(duì)有關(guān)問(wèn)題的研究還有另一方面的發(fā)展，即把巴洛克相對(duì)于文藝復(fù)興的風(fēng)格特點(diǎn)當(dāng)作具有普遍意義的藝術(shù)形式發(fā)展模式，認(rèn)為其他時(shí)代和其他民族的藝術(shù)也有這種從文藝復(fù)興到巴洛克的演進(jìn)，甚至認(rèn)為這是藝術(shù)形式或視 覺(jué)形式的不依社會(huì)內(nèi)容為轉(zhuǎn)移的獨(dú)立規(guī)律。首先提出這種主張的是沃爾夫林，他把文藝復(fù)興代表的古典主義和巴洛克當(dāng)作藝術(shù)表現(xiàn)形式的兩極，各有一系列互為對(duì)照的特點(diǎn)，并形成由此及彼的規(guī)律性發(fā)展。以此類(lèi)推，則各地、各時(shí)代美術(shù)和音樂(lè)皆有其古典和巴洛克階段，例如希臘藝術(shù)在公元前5～前4世紀(jì)為古典階段，希臘化時(shí)期則為巴洛克階段;哥特式藝術(shù)在13世紀(jì)為古典階段，14～15世紀(jì)為巴洛克階段;甚至當(dāng)時(shí)的日本藝術(shù)也可如此劃分。沃爾夫林的學(xué)說(shuō)開(kāi)啟了形式主義分析的流派，在西方影響甚大，不少學(xué)者認(rèn)為巴洛克可作為每一文化或文明進(jìn)入后期階段的特征，使之具有更為普遍的意義。
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