怎么理解并區(qū)分古典鋼琴與爵士鋼琴
在平平淡淡的學(xué)習(xí)、工作、生活中，大家對(duì)鋼琴都不陌生吧，下面是小編精心整理的怎么理解并區(qū)分古典鋼琴與爵士鋼琴，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
1、理念
可以說這是兩種音樂最核心的區(qū)別。
古典鋼琴曲，它的產(chǎn)生方式是——作曲家在鋼琴上或者憑空創(chuàng)作，將音樂記載在樂譜上，由自己或者演奏家進(jìn)行演奏；而爵士鋼琴曲，多是在有樂隊(duì)伴奏的情況下在事先排練的基礎(chǔ)之上進(jìn)行即興演奏，沒有官方記譜。
古典音樂在巴洛克時(shí)期是有非常流行的即興方式的，即數(shù)字低音（figured bass），不過也不同于爵士，只是類似。
2、節(jié)奏
古典音樂應(yīng)該說沒有一個(gè)固定的節(jié)奏型，它運(yùn)用到的節(jié)奏型非常多。但是在律動(dòng)上多數(shù)時(shí)候會(huì)保持各種小節(jié)內(nèi)節(jié)奏強(qiáng)弱的規(guī)律；而爵士樂主要是以swing節(jié)奏型為基礎(chǔ)的，在此基礎(chǔ)之上經(jīng)常有很多變化，主要是改變節(jié)奏重音和變換節(jié)拍。當(dāng)然也有不以這個(gè)為基本節(jié)奏型的爵士曲目。
3、曲式
古典鋼琴曲的曲式種類繁多，從一段曲式到大型奏鳴曲式無不包含；而爵士鋼琴曲基本遵循曲式學(xué)中的“三部曲式”原則，即“主題-即興-主題”。當(dāng)然，爵士鋼琴曲的曲式種類也并不單調(diào)。
4、織體
織體就是組織音樂的結(jié)構(gòu)，反映到譜面上有個(gè)非常直觀的圖像，形態(tài)。
古典鋼琴曲和爵士鋼琴曲的織體在大多數(shù)時(shí)候都是以左手和弦伴奏右手旋律呈現(xiàn)出來的，雖然沒有做過統(tǒng)計(jì)，但是我相信古典鋼琴曲在織體上的豐富程度還是略高過爵士的。其實(shí)這里折射出兩者在這一點(diǎn)上區(qū)別不算太大。
古典鋼琴曲的織體流動(dòng)是比較規(guī)律的，不會(huì)出現(xiàn)沒過幾個(gè)小節(jié)就換了幾個(gè)織體的情況；而爵士鋼琴曲中因?yàn)楣?jié)奏上的變化打破了一個(gè)相對(duì)規(guī)整的律動(dòng)，使得它可以較為自由地變換織體。
5、和聲
古典和聲與爵士和聲是兩種區(qū)別很大的體系，和聲手法區(qū)別大，對(duì)同一和弦的解釋也有不同。
古典和聲體系，又可以叫做調(diào)性和聲體系，產(chǎn)生的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。一個(gè)調(diào)內(nèi)的每個(gè)和弦有主有副，功能地位各不相同，這也使得它的調(diào)性相對(duì)穩(wěn)定，相同調(diào)性的片段可能可以持續(xù)很久；而爵士和聲呢，因?yàn)樽陨肀３种粋�(gè)復(fù)雜多變的調(diào)性，因此對(duì)調(diào)內(nèi)的各種和弦排位沒有古典音樂那樣的規(guī)定。它主要靠各個(gè)調(diào)上的二級(jí)→五級(jí)→一級(jí)和弦進(jìn)行來維持整個(gè)和聲感覺，并在這個(gè)基礎(chǔ)之上做了很大的改變。
6、調(diào)式
古典音樂肯定是以大小調(diào)體系為主的，偶爾借用中古調(diào)式；
爵士樂運(yùn)用的調(diào)式材料豐富得多，有布魯斯調(diào)式，也有中古調(diào)式、全音階、“半全音交替”調(diào)式等等。
7、交集
有一種說法，叫“爵士樂是古典音樂的濃縮版”，從和聲上來講，兩者都有一個(gè)非常大的跨越，只是所用的時(shí)間不同。
雖然討論了如此多的區(qū)別，但是古典鋼琴與爵士鋼琴，或者說古典音樂與爵士音樂有沒有交集呢？肯定是有的。尤其是當(dāng)我們把剛才定義的“古典音樂”范圍往后擴(kuò)展到晚期浪漫主義、印象主義甚至擴(kuò)展到20世紀(jì)嚴(yán)肅音樂，就能找到許多共同點(diǎn)。
當(dāng)你真正深入了解后會(huì)發(fā)現(xiàn)很多特殊的例子，兩種鋼琴音樂都有太多值得玩味的東西在里面。
鋼琴練習(xí)技巧
主要內(nèi)容：
1、帶保留音的練習(xí)
2、五指練習(xí)
3、帶保留音的五指練習(xí)
4、同音反復(fù)
5、顫音 波音
第1節(jié) 帶保留音的練習(xí)
能幫助訓(xùn)練手指的獨(dú)立和肌肉的控制擊鍵的精準(zhǔn)性和深度，以及手的穩(wěn)定。保留音練習(xí)不能用來訓(xùn)練手的伸展。手小的鋼琴演奏者，至少在開始
學(xué)習(xí)時(shí)，必須避免音程位置寬廣的保留音。
練習(xí)一：發(fā)音要精準(zhǔn)，但不要生硬。抬起手指時(shí)不要緊張。拇指像其他手指一樣，必需垂直地放下和抬起，而整個(gè)手部要保持不動(dòng)，用f,mf,p的音響彈。
每小節(jié)至少重復(fù)四次變換其他手指去練習(xí)。
譜例：1·2·3·5（兩只手以同樣的手指彈奏）
練習(xí)三：練習(xí)的速度要慢，但手指抬高和放下時(shí)，動(dòng)作很快。為了獲得同樣的音不量，手指應(yīng)該抬高同一個(gè)高度
譜例：6·7
（1）帶保留音的減七和旋
練習(xí)一：提醒手小的鋼琴演奏者，練習(xí)音程位置寬廣的保留音時(shí)，必須十分小心或者根本規(guī)避。
譜例：10、11、12、13?
練習(xí)四：將減七和旋轉(zhuǎn)位練習(xí)
譜例：15（帶重音的練習(xí)）
第 2節(jié) 五指練習(xí)
目的在于解放手指，訓(xùn)練他們的穩(wěn)定性和清晰地?fù)翩I。控制每只手指的靈活性和獨(dú)立性，特別是拇指的主動(dòng)性，同時(shí)保持前臂和手腕的放松。左手不應(yīng)當(dāng)被動(dòng)地跟著右手。相反，應(yīng)當(dāng)感到左手處于主導(dǎo)地位。在彈奏音階時(shí)，你們會(huì)體會(huì)到養(yǎng)成這一習(xí)慣的好處。
（1）白鍵練習(xí)
在白鍵上訓(xùn)練手的橫向移動(dòng)是十分重要的，快速?gòu)椬鄷r(shí)音響減弱，手指抬起的高度也減小。
每天練習(xí)開始、高峰、和結(jié)束的幾小節(jié)13572 14736
（2）五指半音練習(xí) 譜例：22、23
（3）五指轉(zhuǎn)調(diào)練習(xí)
應(yīng)用各種不同的力度層次，逐漸加快速度來彈奏它們，兩手同度彈奏，只摘取24右 或 25左。
第 3節(jié) 帶保留音的五指練習(xí)
在全白，全黑上練習(xí)
第5節(jié) 波音和顫音
波音
注意重音在裝飾音后面的長(zhǎng)音上，都可以移到黑間上練習(xí)
譜例59、60、61、62、63、64、65、66顫音
首先應(yīng)該左右手分開練習(xí)，在彈奏三十二分音符時(shí)開始練習(xí)，保留音可以免除，在顫音中，均勻比速度更為重要 一次 指練習(xí)
譜例：48
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