合唱比賽注意事項
每年的校慶等各類文藝表演活動，各單位學校也都積極舉辦大合唱比賽演出，而我們參加大合唱都需要注意什么？下面給大家介紹合唱比賽注意事項，有興趣可以了解一下！
合唱比賽注意事項：
1、陣形要排好
聲音大的站中間，顏值高的站兩邊，這樣往往會給人物質文明和精神文明雙方面的享受，增加印象分。甚至可以將唱的較好的一小部分單獨組成小方隊站出來，使觀者產生聲勢浩大的感覺，起震懾作用！
2、指揮很重要
指揮除了要有過硬實力，善于把控場面與節奏外，也可以把外形稍微包裝一下，從而集全部人員的精華于一身。
3、聲音處理需得體
首先切忌聲音不可突然飆高，否則會給人十分急躁、粗魯的感覺，破壞自身的高大形象。同時男女生搭配很關鍵，尤其是男女聲連接和一起合唱的地方，務必重點練習，達到溫和與活力的相結合。最后，所有人都要努力看著指揮的手，這樣才能做到各部分的協調與一致。當然，如果你看不懂那個手勢，也要努力地看，至少在視覺上能給人以整齊劃一的感覺。這也就是為什么上一條要求指揮要稍微包裝一下外形的原因，可以激發看不懂手勢的合唱成員的觀看興趣。
4、儀態不可過于夸張
在獨唱時，人往往會進入忘我的自high狀態，從而出現揚起脖子、扭動全身、眼神放電等必殺技。但如果一幫人同時在臺上作出這樣的動作，那就不啻于群魔亂舞了。所以，在動作方面務必要克制、理性。務必低著下巴、盡量內收；嘴要張大，小腹用力。
5、歌曲選擇須合理
許多班級喜歡選擇流行歌曲作為合唱曲目，其實個人不建議這樣做。因為許多流行歌曲原本是為歌手獨唱時創作的，聲部及配器的設計并不豐富。因此，如果用于合唱，則會面臨無法克服的難題。
小技巧：
注意嘴型。嘴型接近于鵝蛋型，注意，是豎著的鵝蛋，不是橫著的。如果不會，可以試著打幾個哈欠，打哈欠總會吧，就是類似打哈欠的嘴型。因為平時不經常唱歌，也不是什么專業人士，很多人唱的時候都或多或少不好意思張嘴，這樣是不對的，一定要大聲唱，大聲喊。
全程看指揮，聽從指揮的指示。有的人合唱的時候很賣力的唱，但總是不合拍，不是快樂就是慢了，影響他人，影響整體效果，還不如不出聲。這就需要試試緊盯指揮，看指揮的手勢，跟著指揮的節奏，這樣所有人才能一致。這也是合唱隊的基本要求。
學會用氣。氣息的運用十分重要，稍微會唱歌的人都知道。唱歌不能扯著嗓子硬喊，效果不好還傷嗓子，搞不好剛排練兩次你就嗓子啞了，等到正式上場的時候就沒你啥事了。要從腹部發聲，自下而上的發出聲音，學會用氣，還可以起到按摩內臟的效果。
保持肅敬。場上不能亂動。這也是合唱隊的基本要求。合唱是集體活動，比的是整體，看的是整齊劃一，協調一致，你在場上一點動作，臺下觀眾看的清清楚楚，切忌不要亂動。
保持笑容。有一種基本功叫笑著唱。演唱過程中要全程保持微笑，帶著笑來唱，這樣給觀眾以美好和諧的視覺效果好，展現出極佳的精神狀態，還有利于發聲，發出來的聲音更好聽，不要過于嚴肅，也不要緊皺眉頭，那些歌唱家有哪一個是歌唱的時候愁眉苦臉的？
最后一點就是要注意發音要準確，做到字正腔圓，除了演唱時有特殊需要的發音。
合唱主要注意三要素：
01
合唱指揮需要具備的基礎知識
指揮作為合唱隊的核心，是引領合唱隊員表達音樂作品的靈魂，合唱指揮的綜合藝術修為直接關乎到一個合唱隊能否用準確地音響效果和情感來表達所要塑造的音樂形象。作為合唱指揮想要訓練出一支具有高水準的合唱隊伍就需要具備一定的基礎知識，這樣才可以更好地帶領合唱隊員塑造出好的合唱音響，表達更準確的音樂情感。合唱藝術迄今為止已經有700多年的發展歷史，最早起源于歐洲的宗教音樂。在合唱發展的漫漫長河中逐步從單聲部的齊唱演變成為多聲部的立體發聲的合唱，也從單一的為宗教服務的音樂轉變成為政治、生活、愛情等抒發情感的多元化歌唱藝術。每首合唱作品都有其時代背景和創作意圖及其產生的原因，研究合唱作品的內容及其構思才能更好地把握不同藝術作品的脈絡和演唱風格，很好的讓作曲家的意圖得到再現。從巴洛克時期到古典時期再到浪漫派時期以及近現代的作品都有著不同的演唱風格，這其中包含咬字、發聲、力度、音樂線條的呈現等，所以作為合唱指揮一定要對每個時期的合唱作品風格進行細致的研究，這樣才能準確的揭示作品內容、塑造作品中的音樂形象。
鍵盤樂器可以最直接的模仿合唱作品的音響感覺，一個合格的合唱指揮需要具備一定水平的鋼琴基礎，指揮在準備排練作品的前期一定要按照合唱作品的總譜在鍵盤上生成整個音響效果形成對作品和聲走向的洞察力，這樣在排練中如出現音準問題以及和聲上的偏差，指揮耳朵里已經潛在音響就會幫助大家糾正到正確的音響上來。所以指揮在日常訓練中一定到多進行耳音聽力的練習多接觸和聲樂器。指揮對藝術作品的直接表達就是指揮的手勢、眼神和表情，合唱隊員的每一次強弱，呼吸、音樂思想都集中在指揮的手勢上，所以說指揮在指揮動作上的協調統一是預示整個合唱隊伍和音樂之間關系的橋梁，最準確的指揮動作才能更貼切的表達音樂作品，這就需要指揮在揮拍方面做到準確、簡單、和美觀，這三點也是指揮基礎的三個要素。
02
合唱指揮對合唱隊的發聲音準訓練能力
合唱作為一種集體演唱的藝術形式，要以唱作為訓練的基礎，這里面就包含了科學的發聲方法和準確的音準演唱技巧，所以說有了好的歌唱控制力才可以解決好對音準的控制力，兩者相輔相成缺一不可。在聲音的訓練上，要以科學的美聲唱法為發聲基礎，從最基礎的聲樂理論作起，使每一個合唱隊員深入地了解發生的原理，怎樣去把控歌唱中的氣息以及歌唱中的咬字，所以科學的訓練方法至關重要，要想使多個人發出一樣的聲音位置運用統一的發生氣息，就需要平時嚴格的訓練方法，尤其是在共性發聲上的訓練，可以更多地采用意大利美聲訓練系統里的元音訓練引導發聲，從a、e、i、o、u做起逐步加入一些輔音的訓練最終使大家融會貫通能夠唱統一的音色。
室內合唱作品和歌劇里的合唱用聲要有所區別，但兩者演唱時都應以美聲唱法作為基礎，美聲唱法由于其具有很高的科學性其音色優美、富于變化，也適用于多種不同作品以及風格上的表達。所說的美聲唱法是合唱演唱的基礎課，必須遵循嚴格系統的訓練方法，使大家可以做到強弱可控、高低可辨。美妙動聽的聲音來自好的呼吸支持，不能很好地控制氣息就不可獲得好的歌聲。所以說一切聲音的表演技巧都與呼吸有著緊密的聯系。美聲唱法中的低喉位深呼吸能夠更好地獲得充分的共鳴和圓潤的音色，如何才能夠使氣息變得流暢、自然、豐滿需要一個長期系統的訓練過程和方法。
克拉克在論呼吸中主張歌唱的第一要素就是呼吸。《喉頭生理學》一書中也認為呼吸才是聲音的生命力。
下面是呼吸的三種方法：
1、胸式呼吸法。這種呼吸吸氣量不大，主要集中在肺的上部，這樣的吸氣淺薄就容易給喉部肌肉造成緊張，導致發出的聲音干癟而缺乏充分的共鳴，所以在聲音訓練中是不被提倡的。
2、腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠腰腹擴張呼吸方法。它吸氣比胸式要深，由于氣息吸得過深經常會導致氣息僵滯，如果流暢性不夠，就會影響發聲的位置，容易使聲音缺乏圓潤性和靈巧性，并出現聲音位置偏低。
3、胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是充分利用胸腔和橫膈膜共同作用工作的呼吸方法。也被認為是最科學和合乎生理構造的方法，這種呼吸方法在于氣息吸得深而飽滿，使發聲器官得到了充分的放松，對喉部的穩定和聲帶的松弛有很大的支持作用，加上吐氣的控制力，即可使聲音變得圓潤飽滿，使高、中、低三種音區的轉換變得自然松弛。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如，快吸慢呼、慢吸快呼、都是日常練習的基本功，再輔以跳音練習，充分調動橫膈膜的彈性，加強氣息與聲帶閉合間的協調能力。特別是共性聲音的訓練需要大家集體做發聲和氣息的練習，逐步形成高度的聲音融合性，使各聲部之間的音色達到統一。
03
合唱指揮的揮拍與音樂表達
指揮的基本圖式練習是指揮的重要的基本功之一，它不僅提供給合唱隊員演唱時的呼吸吐字以及收拍等，還是引導和吸引合唱隊員統一表達音樂形象的重要行為。通過幾個世紀的總結與發展，指揮的揮拍圖示也逐步統一，基本動作是：強拍向下弱拍向上，在指揮的圖式練習中左右手要分工明確，不能兩只手無休止的同時打拍子，右手應該作為基本節奏強弱的執行者，而左手因該更多的指示合唱隊員咬字發音保持氣息，以及音樂線條等方面的重要信息。拍子的基本分類分為：單拍子（大多出現于戲曲中）、復拍子（二拍子、三拍子、四拍子），還有混合拍子都是以單拍子或是復拍子混合而成。這些拍子的基本圖式都是指揮日常練習中的基礎，在日常練習中指揮要做到要從實戰技巧不斷加強練習，如在起拍、收拍、漸強、漸弱、漸快、漸慢等典型作品處理的手法上達到貼近音樂自然的運用。
指揮作為合唱隊的靈魂，在指揮作品的時候，不可一味的去劃拍圖而忽略掉音樂風格和音樂線條等重要因素，在不同音樂風格里面，不一定是傳統的富有規律性的節拍，尤其許多地方性的音樂作品都具有鮮明的音樂個性，這就需要指揮在排練前要熟讀總譜，根據樂曲風格來安排自己貼近作品的肢體語言，更好的引導合唱隊員表達出作品的音樂內涵。不同的合唱隊與不同的指揮表達出的音樂作品風格也不盡相同，但音樂思想跟作曲家的初衷是統一的。指揮和歌者從不同角度去理解作品是會有風格差異的，也正是這些風格上的差異才會更多的賦予合唱作品新鮮的生命力。
【擴展】
究竟什么是“合唱唱法”？
“合唱唱法”強調“合”字，是在合唱中，運用美聲發聲的位置方法，注重共性消除個性的演唱方法。說白了，一句話，在合唱的演唱中，凡是使人能聽到某個人的存在的唱法都不是“合唱唱法”，反過來說，那些使人聽不到個人存在的唱法就是“合唱唱法”。依據個人的理解，“合唱唱法”在實際訓練中包括合唱理念（或稱為合唱意識）和合唱技巧兩大部分。
一、合唱理念
（一）合唱理念強調隊員要了解個人與整體的關系。
正如吳靈芬教授所指出的“我們合唱隊要求個體服從全體，合唱隊里沒有我，只有我們。這取決于合唱隊員或者樂隊隊員的耳朵，通過耳朵去辨別，調整自己的聲音，讓自己融入集體聲音，調整自己的共鳴腔和發聲位置，這樣來做到和協。西方把合唱作為一種人的質量的和協度，追求和協，追求愛心，這是人文教育的一種手段，就是這個道理。”
合唱團中演唱水平高的人，必須要學會有意識的自我“控制”，控制自己音色和那種宏亮、“大波浪”過癮的演唱，去服從整體的聲音，那些獨唱水平高的成員在唱合唱時就要“受點委屈”。指揮大師馬革順教授指出：“當你想開懷暢唱之時，即是你犯錯誤之時”。實踐證明，獨唱水平高的成員，如果不懂合唱的基本要求，他的突出表現，將成為合唱中的破壞因素。
（二）合唱理念要求隊員清楚自己該做好哪些。
每個合唱團員都必須練出“一心三用”的基本功，培養自己“一心三用”的本領，一是用心看指揮，正確表達指揮的意圖，二是用心唱好自己的聲部，三是用心聆聽本聲部其他成員和其他聲部的聲音，隨時調控自己在演唱中的音量、音色和情感的表達。每個合唱團成員，不僅要背過本聲部的樂譜，也要熟悉總譜，熟悉指揮在指揮中的任何細節，這正是“功夫在唱外”。
培養合唱理念，要求平日要多看多聽，多思考多琢磨，積極培養積極的合唱意識，并把它“融化在血液里，貫徹在演唱中”。
二、合唱技巧
合唱唱法中的合唱技巧，是在合唱理念的指導下，加強自己對聲音的控制、協調和統一，諸如：發聲方法的統一、音色的統一、音量的統一和音樂表現的統一等等等等。
（一）“合唱唱法”采用合唱發聲法。
合唱發聲法是在美聲發生位置的基礎上，注重合唱中的共性、學會自我控制、協調和統一。合唱歌曲時的發聲狀態是以混聲、半聲、輕聲為主，柔和富有彈性的、有控制的氣息始終支持著統一要求的歌唱并隱藏在歌聲中（不要聽到控制呼吸的痕跡）。演唱時各聲區少帶有胸聲，在聽覺上不明顯。歌唱時的喉嚨咽壁始終處于穩定的開放狀態，每一歌唱者發聲時發聲器官處于最大的放松狀態。聲音焦點的位置清晰靠前，聲音平直抒情，柔和沒有火氣，演唱時聲音的整體線條非常清晰，抒情性強，理智地參與演唱。正如秋白先生的說的那樣，要聲帶的部分振動，那才是合唱的聲音，全段振動了，那就成了各自的聲音了。指揮大師馬革順教授也說過：“當你想開懷暢唱之時，即是你犯錯誤之時”說明合唱中控制和弱唱的重要。
（二）“合唱唱法”強調采用童聲的音色。
童聲是天然的直聲，他們的聲音極具純潔之美，柔和有穿透力，具小號般的金屬感，是明顯的頭腔共鳴，高音無顫抖假聲不嘶啞。童聲沒有成人唱歌時的那種種的喉音和“顫抖”，更易使聲音在音色上保持一致。大家都知道，歐洲的合唱是處于世界領先地位的，歐洲合唱的精髓是極度放松的直聲唱法。因而歐洲的合唱團要求成年的男女歌手模擬童聲，力求直聲。相反的是，我們的一些合唱隊員，以為自己能發顫抖的聲音才是高水平，認為越顫越好，都在向李雙江看齊，他們沒想到，合唱猶如如一根鋼絲繩，每個人的聲音就是單根鋼絲，不用拉直的細鋼絲，而是用具各種不同彎曲波形的細鋼絲，絞成的鋼絲繩是多么糟糕多么粗糙而不能使用。合唱何嘗不是如此？
（三）“合唱唱法”是多種歌唱技巧的綜合運用
“合唱唱法”除了采用合唱發聲法外，如果每個人能在合唱意識的統一下，更能在演唱中要做到下列九個字：高、豎、深、輕、柔、直、齊、準、和，應是掌握了合唱技巧的精髓的了。當然合唱中使用普通話的發音與吐字咬字的要求也是不言而喻的，這里不多說。
高是指發音的高位置，豎是指瘦腮和豎立的口形，深是指氣息要深。高、豎、深的要求正是說明合唱要堅持美聲唱法。輕是指輕的音量，柔是指對音色的要求，直是指唱歌時力求直聲，總之輕柔直是要求演唱時堅持直聲弱唱，只有弱唱才能有效的消除個性。齊不但指對節奏的要求，更泛指在演唱時對指揮意圖的理解和表達上的步調一致。準不僅是指對每個人對音高（特別是對變音）的準確把握，也指各聲部間音程關系的準確，和則是指和諧統一。可以設想，如果一個合唱團能在指揮的訓練時，堅持上述九點，一個合唱團將是很專業的了。
當然，分成九點，純是為了陳述和便于記憶，它們之間并不是彼此孤立的，而是一個相互聯系相互滲透的整體，正是這個整體才體現了合唱的“合”字，才使合唱能達到那種美妙的境地。
合唱是一種多聲部旋律縱橫交織發展的高層次藝術形式，它來源于真情的歌唱，合唱藝術不是一蹴而就、一朝一夕的事情，對參加合唱藝術活動的每個隊員來說，它是一個逐步認識自我和完善自我的過程。采用合唱唱法來演唱既是一種認識問題，又是需要指揮跟隊員慢慢磨合的一個長期過程。
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