聲樂學(xué)習(xí)中應(yīng)該注意的幾個(gè)問題
導(dǎo)語：聲樂是一門融合了音樂、文學(xué)、舞臺表演等為一體的綜合類藝術(shù)，要想獲得美妙且富有藝術(shù)修養(yǎng)的歌聲，必須經(jīng)過長時(shí)間合理且嚴(yán)格的訓(xùn)練以及藝術(shù)的完美結(jié)合方可獲得。以下是小編為大家精心整理的聲樂知識，歡迎大家參考！
追溯歌唱的起源，人類最早的音樂表達(dá)方式就是原始的勞動歌唱，無論是對大自然的模仿，還是后來的勞動號子，都是人聲歌唱的因素，正如聞一多先生所言：“聲音可以拉得很長，在聲調(diào)上也可以有一定的變化，所以這是音樂的萌芽。”現(xiàn)如今，任何樂器的演奏技術(shù)在音色上所追求的最高境界不外是可以盡其所能地模仿人類自己那美妙的歌聲，因?yàn)樵谝魳奉I(lǐng)域中，最動人的，也唯一能稱之為“天籟”的就是人們自己的歌聲。古人日： “絲不如竹，竹不如肉。”但是美妙且富有藝術(shù)修養(yǎng)的歌聲，卻是需要長時(shí)間合理且嚴(yán)格的訓(xùn)練以及藝術(shù)的完美結(jié)合方可獲得。
一、科學(xué)的用聲方法和聲樂技巧
好的歌曲是上佳的原材料，聲音是工具，技巧是方法，修養(yǎng)是本質(zhì)，個(gè)性是原動力。對于聲樂訓(xùn)練本身，科學(xué)的訓(xùn)練方法和技巧是中外各種唱法共同信仰的。
美聲唱法( bel canto)起源于意大利，其意為：“優(yōu)美的聲音或精美的歌唱。”講究聲音優(yōu)美華麗，要求豐富、明亮、圓潤松弛而又富有色彩的音質(zhì)，技術(shù)上要求聲音的統(tǒng)一、連貫且靈活。幾百年來從最早產(chǎn)生于意大利到如今已被全世界人民所喜愛與接受，并形成了一整套系統(tǒng)科學(xué)的發(fā)聲方法和訓(xùn)練手段。
我國的民族唱法藝術(shù)則是以民族語言為基礎(chǔ)，融合中國戲曲、曲藝、民歌等元素，以其獨(dú)具中國特色的行腔韻味為精髓和特長。近幾十年來，我國民族聲樂吸收了歐洲藝術(shù)的精華，將科學(xué)性和民族性相結(jié)合，在科學(xué)的國際化訓(xùn)練方式的基礎(chǔ)上，又融入我國各地、各少數(shù)民族吐字行腔和各異的風(fēng)土人情，繼而產(chǎn)生出了不同的個(gè)性與特色。現(xiàn)在我國民族唱法也跨出國門漂洋過海，逐漸被各國人民所了解和喜愛。所以，無論何種唱法都是要以科學(xué)唱法的基本功訓(xùn)練為前提，在掌握了其特有規(guī)律時(shí)再去體現(xiàn)其自身個(gè)性才對。
（一）良好的呼吸方式是歌唱的源泉
呼吸是藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段，是歌唱的原動力，歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù)，無論什么唱法都要以科學(xué)合理為前提。
澳大利亞著名的女高音歌唱家melba說：“要有完美的歌唱，正確的呼吸較美妙的歌喉更重要。”這也不難看出，呼吸和節(jié)省運(yùn)氣的.藝術(shù)，對于歌者才是最重要的。
（二）自然、科學(xué)的發(fā)聲
這和氣息的運(yùn)用有著極密切的關(guān)系，聲帶本部發(fā)聲，要通過氣息流動，振動聲帶才能發(fā)出聲音。美好的歌聲更是需要經(jīng)過正確的訓(xùn)練，使得音色洪亮圓潤，使音色美妙得有如綢緞一般。相反，如若氣息運(yùn)用不當(dāng)，聲帶就會受到損害，導(dǎo)致聲音沙啞，甚至病變，這不但影響日常語言交流和身體健康，同時(shí)也大大縮短了演唱壽命。
（三）正確的混合真聲與假聲
我們在演唱的過程中既要有真聲的力量和音質(zhì)，又要有假聲的通暢、柔和和高位置。只有將這二者有機(jī)的結(jié)合而形成一個(gè)更完整寬廣的歌唱整體。這樣更有利于演唱音域較寬、難度較大的聲樂作品。
二、演唱聲樂作品過程中的情感運(yùn)用
一個(gè)好的歌者，除了技術(shù)上的卓越、勤奮和良好的音樂審美外，情感也占極重要的地位。我國戰(zhàn)國時(shí)期最重要的音樂美學(xué)論著《樂記》中這樣說到：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”這寥寥數(shù)語便論述了歌唱乃是人內(nèi)心“有感于物”的產(chǎn)物。精湛的歌唱技巧是要通過勤學(xué)苦練而得到，技術(shù)是工具，只能被合理地使用，而歌者卻不能被它駕馭。如若在演唱過程中過分強(qiáng)調(diào)技術(shù)的應(yīng)用而忽視了情感的融入，只會使歌聲變得機(jī)械，這自然也就很難激起觀眾的情感共鳴。畢竟歌唱的表現(xiàn)力最直觀最感人之處還是在于歌聲的傳情達(dá)意中，所以用心歌唱不如說是用情歌唱。這便要求我們在演唱作品時(shí)，要先了解作品的時(shí)代背景和主題思想，進(jìn)一步挖掘詞曲作家的寫作心境及情緒，這時(shí)再融入歌者自己豐富的想象和理解，進(jìn)而對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作或是多度創(chuàng)作。目的是將優(yōu)秀的作品灌注歌者的生氣，使作品在不同的歌者口中綻放出不同的色彩。當(dāng)然，情感度的拿捏一定要掌握好分寸，太含而不發(fā)會使作品缺乏生氣，搞過了頭又會使人感到作品處理缺乏深度更甚者會使觀眾忍俊不禁，這些都是難以與觀眾情感交融的。所以要做一名好的歌者，就要懂得三個(gè)“駕馭”：駕馭自己；駕馭舞臺；駕馭觀眾的情感。
三、演唱時(shí)的咬字和吐字
語言是歌唱的重要表現(xiàn)形式之一。多數(shù)歌曲的旋律都是在歌詞的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，當(dāng)然也有先譜曲后填詞的，也有無詞歌。可以說，歌聲是表達(dá)語言的手段之一；語言又是歌聲的內(nèi)涵。這也是聲樂不同于其他器樂之處。
歌唱中的吐字對歌者來說是極為重要的。美聲唱法的吐字直接與意大利語及其他外語相關(guān)。在意大利語中要求所有元音都必須要清晰響亮，夸張的擴(kuò)張度會更容易形成口腔的空間感，這有利于美聲唱法的發(fā)聲。美聲唱法要求母音靠后且之間要無縫轉(zhuǎn)換，還要求音色一致，有如一串珍珠，不可里出外進(jìn)，這也正是和我國漢語的部分吐字產(chǎn)生矛盾。所以演唱這一類作品時(shí)，一定要注意元音位置和轉(zhuǎn)換統(tǒng)一，保持良好的歌唱狀態(tài)后，再詮釋詞中所表達(dá)的意思，演唱出的作品才連貫、完整且富有生命力。
而對于我國的民族唱法來說，咬字吐字也是十分的重要。民族唱法是從戲曲、民歌、曲藝中演變而來的，訓(xùn)練方法雖是汲取了很多美聲唱法的精華，可咬字吐字卻要符合中國語言規(guī)律。在我國民族傳統(tǒng)聲樂中對吐字有嚴(yán)格規(guī)定，要“以字帶聲”、“字正腔圓”，吐字行腔要“五聲”“四呼”以及“字頭”“字腹”“字尾”還有漢語中極其重要的四聲。如果咬字不清就會將詞義改變影響歌曲整體美感。所以在民族唱法中吐字要精準(zhǔn)、清晰自然且富有表現(xiàn)力，特別是要克服我們西北方言中的前后鼻音與咬字扁平且靠前的問題。當(dāng)然要想唱好民歌就要將我國不同地域的方言咬字特點(diǎn)加以了解，以便運(yùn)用。這樣才會唱什么像什么。正如明代著名昆曲大師魏良輔在《曲律》中提到的：“曲有三絕：字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕。”王驥德說過：“學(xué)唱之人，勿論巧拙，只看有口無口；聽曲之人慢講精，先問有字無字。聽者只聞其聲，辨不出一字者，令人悶殺。”
作為一門語言與音樂有機(jī)結(jié)合的藝術(shù)，一定要通過咬字精準(zhǔn)，吐字自然清晰，富有色彩，字正腔圓，才能更好更到位地表達(dá)聲樂的內(nèi)涵。
四、聲樂演唱中的風(fēng)格把握和韻味
每首作品的誕生都有其創(chuàng)作的時(shí)代背景、作曲家創(chuàng)作歌曲時(shí)環(huán)境以及作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格。我國幅源遼闊，無論是從地形氣候，還是經(jīng)濟(jì)生產(chǎn)方式都有著不同的種類，加之有56個(gè)少數(shù)民族，故不同的地理氣候、自然生產(chǎn)條件、方言、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗、性格氣質(zhì)和審美情趣都各有特色和差異。我國在地域上大概分為南方和北方兩片。南方地區(qū)多山清水秀，所以音樂曲調(diào)也多是溫婉細(xì)膩而北方地區(qū)或干燥少雨，或大漠孤炯，亦或氣候寒冷，所以較南方音樂風(fēng)格也更顯粗狂而且豪放。所以剛?cè)峋徏保袈暡煌撬林L(fēng)所致。例如很多原生態(tài)歌手就將本地區(qū)本民族的音樂風(fēng)格掌握得很到位，這是我們應(yīng)該借鑒和發(fā)揚(yáng)的，但對于專門學(xué)習(xí)民族唱法或從事民族演唱職業(yè)的人來說，就不能只滿足于這些，更要學(xué)習(xí)和汲取中外不同時(shí)代、不同作家、風(fēng)格迥異的聲樂作品以及地方戲曲、民歌、曲藝唱腔風(fēng)格等等。有了以上的演唱基礎(chǔ)和藝術(shù)素養(yǎng)，演唱的作品不僅可以體現(xiàn)出作品所要求的風(fēng)格特點(diǎn)，也可以準(zhǔn)確地表達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖。所以準(zhǔn)確地把握作品的風(fēng)格和韻味在聲樂演唱中是極為重要的。
五、演唱者本身應(yīng)該具有的藝術(shù)素養(yǎng)
音樂素養(yǎng)的涵蓋面很是廣泛，這其中包含音樂方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練、基礎(chǔ)理論知識、音樂欣賞水平、藝術(shù)視野等等。
很多人都有美妙的歌喉和良好的技巧，卻因?yàn)樾摒B(yǎng)不夠或風(fēng)格庸俗而不能成為一個(gè)高尚的藝術(shù)家，只能被歸在二三流歌手中。作為一名演唱者或是歌唱演員，僅有良好的嗓音與樂感是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，除了堅(jiān)持聲樂方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練外，經(jīng)常鞏同音樂理論知識，提高音樂欣賞水平，開闊藝術(shù)視野，加強(qiáng)全面的藝術(shù)修養(yǎng)也是至關(guān)重要的。歌者要具備分析、理解和把握作品的能力，拿到一首聲樂作品，要能夠了解它的創(chuàng)作背景，理解歌詞內(nèi)容的中心思想以及感悟其中要抒發(fā)的感情和描繪意境，再以自己的演唱恰當(dāng)?shù)貙⑵浔憩F(xiàn)出來。
例如：世界著名三大男高音歌唱家之一多明戈，他不僅歌聲嘹亮、扮相俊美，整個(gè)演唱過程極具魅力，同時(shí)他又是鋼琴家、指揮家和作曲家。相信也正是這些和他的歌聲同樣出色的個(gè)人技能為他優(yōu)美的歌聲平添的光芒，也使得他塑造出的舞臺形象更加生動且深入人心。另外一位是我國已故女高音歌唱家張權(quán)先生，她不僅歌聲淡雅、用聲明智，而且她的音樂素養(yǎng)也十分全面，她不但有著很豐富的音樂知識和精湛的演唱技巧，而且具有極富感染力的舞臺表演功底。再加上她最早是鋼琴專業(yè)出身，所以她可以隨時(shí)為學(xué)生伴奏，視奏能力也極強(qiáng)，這些都是我們應(yīng)該效仿和學(xué)習(xí)的對象。
演唱出好的作品和藝術(shù)素養(yǎng)及文化水平是有直接關(guān)系的，只有在演唱前充分做好案頭工作，如分析作品曲式結(jié)構(gòu)、歌詞內(nèi)涵、鋼琴伴奏織體、創(chuàng)作背景等等，才能開始著手演唱，也只有這樣做才能把一首作品表現(xiàn)得更好，藝術(shù)道路才能更久遠(yuǎn)。
六、演唱形象塑造及舞臺表演
所謂演唱形象是包括聲音形象、歌曲人物形象和舞臺形象。哲學(xué)上講： “實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)。”既然學(xué)習(xí)演唱就一定要在舞臺上實(shí)踐。我們在參賽的過程中不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)一群演唱水平不相上下的選手同臺競技時(shí)，形象條件好、心理素質(zhì)佳的選手的得分會略高一些，發(fā)展機(jī)會也相對更多一些，畢竟舞臺對演員的各方面要求是嚴(yán)格且全面的。這其中就包括表演者上下臺的儀表（服飾、化妝）、個(gè)人演唱、前奏尾奏間的持續(xù)表演、曲目間的轉(zhuǎn)換、與鋼伴或樂隊(duì)、指揮以及主持人的協(xié)調(diào)配合，還有表演結(jié)束后的謝幕等方面，這才構(gòu)成了一套藝術(shù)表演的完整內(nèi)容。這也應(yīng)該是我們每個(gè)歌者自身都應(yīng)該學(xué)習(xí)和具備的舞臺風(fēng)度和個(gè)人氣質(zhì)。所以說，隨著時(shí)代的發(fā)展，演唱形式也愈發(fā)豐富，欣賞者的審美需求也越來越高，要想從事這個(gè)職業(yè)就要盡可能地完善自己的各個(gè)方面，要讓觀眾欣賞演唱的的同時(shí)也是一個(gè)享受美的過程。
七、結(jié)語
總的來說，聲樂是一門融合了音樂、聲樂、舞臺表演為一體的綜合類藝術(shù)，它通過運(yùn)用自如且美妙的聲音、清晰而又自然的語言，再加上風(fēng)格和韻味的準(zhǔn)確把握；良好的藝術(shù)修養(yǎng)和恰到好處的形體表演、臺風(fēng)，來表現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)形象和內(nèi)涵。一個(gè)真正好的歌者會使欣賞者聽覺和視覺上得到極大的美的享受，情感上產(chǎn)生共鳴，還會使其精神上得到激勵(lì)和啟迪。只有駕馭自己、駕馭作品、駕馭觀眾，整個(gè)演唱過程才算成功。
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