聲樂相關詞匯解釋
聲樂學習過程中有很多專業詞匯需要我們去弄清楚含義的。下面是小編分享的聲樂相關詞匯解釋，一起來看一下吧。
Accompagnato：“recitativoaccompagnato”的縮寫，器樂宣敘調或有伴奏宣敘調(指戲劇性的或富于表情的、有樂隊伴奏的宣敘調)，是宣敘調(Re-zitativs)的特殊形式。最早可追溯至1607年蒙泰威爾第的《俄耳甫斯》，然而直到18世紀才得到廣泛應用。
Akkord：(拉丁語：“accordare”=協調，一致)和弦。指同時響起的三個或三個以上不同的音。
Akt：(拉丁語：“actus”=行為，情節)幕。一部戲劇作品主要組成部分。在封閉的主要部分中，也稱為“Aufzug”。1640年，正式以“幕”劃分歌劇情節。
Alt：(拉丁語：“voxalta”=高音)女低音。女聲或者童聲的最低音域。17世紀以前，一直是指由男聲演唱的四聲部樂曲中的第二高音(高男高音對應聲部Contratenoraltus)。女聲部的最高音稱為次女高音(Mezz-osopran)和女高音(Sopran)。
Appoggiatura：(意大利語)倚音。由一個或多個音組成的、穿插在兩個旋律之間的裝飾音。
Arie：(拉丁語：“aria”=空氣，大氣，現象;法語：“air”)詠嘆調。不同段落組成的多聲部獨唱曲，有樂隊伴奏。17、18世紀，“返始詠嘆調(Da-capo-Arie)”一統歌劇舞臺。
Ariette：(法語)意大利返始詠嘆調在法國歌劇中的變體。通常有誤解，認為“Ariette”指小詠嘆調或短詠嘆調。
Artikulation：(唱歌時)正確吐字。咬字清晰，音節分隔準確。
Atemtechnik：換氣技能。歌唱時重要的生理學基礎。
Autograph：作者墨跡，是決定作品真偽的重要標準。
Azioneteatrale：(意大利語：戲劇情節)17、18世紀在諸侯宮殿中舉行的隆重演出或短歌劇，是歌劇的一種特殊形式。即使差別很大的作品——例如格魯克的《俄耳甫斯與歐律狄克》(維也納版)或諾諾的《偏狹的1960年》，如使用歌劇的通用概念進行區分，也可以稱為戲劇或舞臺活動。
Balladopera：民謠歌劇。(英語)18世紀英格蘭歌劇的一種特殊形式。最杰出的民謠歌劇是約翰·克里斯多夫·佩普施(JohnChristopherPepusch)和約翰·蓋(JohnGay)的《乞丐歌劇》(1782)。
Ballett：芭蕾舞(劇)。獨立的舞蹈表演，也包括歌劇中的舞蹈場景。戲劇發展中，最重要的芭蕾舞段可見威爾第的《阿依達》或瓦格納的《湯豪舍》。
Balletdecour：(法語)宮廷芭蕾舞。16、17世紀在法蘭西皇宮中表演的芭蕾舞，是一種由詩劇、舞蹈、嗓音和樂器形式、豪華的布景和服裝組成的總體藝術作品。是歌劇的雛形。
Banda：(意大利語)原指管樂表演中的軍隊音樂。現大多作為舞臺音樂。頻頻出現于威爾第作品中，例如《弄臣》或《茶花女》。
Bariton：男中音。(希臘語：“barytonos”=音調低沉的)位于男高音和男低音之間的成年男聲。
Barockoper：巴洛克歌劇。17、18世紀的音樂類型。最早起源于旨在復興古希臘戲劇的佛羅倫薩的“人文社團(FlorentinerCamarata)。其興盛期一直延續到1740年左右亨德爾的晚期歌劇。巴洛克音樂主要為統治階級服務，表現了專制主義勢力。
Bass：男低音(拉丁語：“bassus”=低)最低的成年男聲。
Belcanto：美聲(意大利語：“belcanto”=美妙的歌聲)17至19世紀意大利式精湛的歌唱藝術。高貴、優美的聲調和演唱是其基本特征。
Bouffes-Parisiens：巴黎諧劇院由雅克·奧芬巴赫于1855年在巴黎創立，主要上演短歌劇。
Bruststimme：胸腔音大多由胸腔共鳴和低沉、飽滿的聲音構成的成年男聲音區。
Bu..hnenmusik：(作為劇情一部分的)舞臺音樂，舞臺配樂歌劇組成的樂器音樂，一般不在樂池中演奏。
Bu..hnenorchesterprobe：舞臺樂隊排演歌劇排練的最后階段主要針對樂隊部分的排演，歌手和器樂演奏員一同參加。
Buffonistenstreit：丑角論爭。1752年，意大利一歌劇團在巴黎做客場演出，由此引發了一場關于法語是否適于歌劇演唱的論戰。
Cabaletta：卡巴萊塔(意大利語：“cobola”=節，段)短小的樸素詠嘆調或詠嘆調結束部分，節奏形式相同且不斷重復。
Cantard’afetto：在巴洛克歌劇中，指旨在制造感情效果的演唱。
Cantarparsaggiato：在巴洛克歌劇中，指旨在炫技的華麗裝飾演唱。
Cantarsodo：在巴洛克歌劇中，指旨在取得戲劇效果的樸素演唱，17世紀時被視為具有進步意義的現代表現手法。
Charakterfa..cher：歌劇中，根據不同的聲音、特定的性格特征(例如抒情的或緊張的)對角色做專門的分派。
Chor：合唱隊(希臘語：舞蹈場，輪舞，輪舞隊)，演唱者群體。最初是指為歌唱隊指定的教堂樓廂。
Comédie：喜劇(法語)，指17世紀法蘭西早期的情節歡快的歌劇。
Comédie-ballet：芭蕾喜劇(法語)，法蘭西戲劇一種，它將宮廷芭蕾舞和抒情悲劇結合在一起，對歌劇發展起了重要推動作用。
Commediadell’arte：藝術喜劇(或譯“即興喜劇”，喜劇作品)(意大利語)，根據特定的場景、情勢和人物性格(例如阿萊基諾或科倫比那)的即興戲劇，使用了強烈的夸張、造作手法。
Commediainmuscia/Comm-ediapermusica：音樂喜劇(意大利語)意大利滑稽歌劇，興盛于18世紀。同即興喜劇的風格十分相近。那不勒斯是這種歌劇藝術的中心。
Contratenor：男高音對應聲部(意大利語)最初是指經文歌或牧歌中的完全音聲部，15世紀起開始發展為其他聲部，如男聲最高音。
Couplet：段/歌曲(法語：聯系，對)，疊歌中包含滑稽噱頭的詩歌。產生于18世紀。經常在喜歌劇和輕歌劇中使用。
Da-capo-Arie：返始詠嘆調(意大利語，“dacapo”=從頭開始)，巴洛克戲劇巔峰時期，詠嘆調的精湛形式。最初是三段形式“A-B-A”，以后發展到精湛的五段形式“A-A’-B-A-A’”，大多(出現)在那不勒斯歌劇中使用。
Deklamation：朗誦般的歌唱或演奏(意大利語，“declamatio”=朗誦)，一種與臺本及其感情內涵吻合的詠唱方式。
Detonieren：走調，偏離正確音高。
DeutscheOper：德意志歌劇。繼意大利、法蘭西和英格蘭之后發展起來的歌劇題材，其內容和形式深受上述幾國影響。最古老的完整體德意志歌劇是西格蒙德·特奧菲魯斯·斯塔登(SigmundTheophilusStaden)的《永恒的靈魂：宗教森林詩集》(1644年)。
Diva：女明星/女歌星(意大利語=“神性女子”)，光彩照人的舞臺明星。
Divertissement：怡情曲，嬉游曲(法語=“消遣，娛樂”)，插入歌劇或戲劇中的娛樂性芭蕾，有無歌唱均可。
Dodekaphonie：十二音技法，十二音體系的技巧
Drammagiocoso：諧趣劇(意大利語=歡快的戲劇)，18世紀意大利歌劇的一種體裁。最著名的例子：莫扎特的《唐·喬瓦尼》。
Dramalyrique：抒情劇(法語=抒情戲劇)，盛行于19、20世紀的法蘭西歌劇形式。同大歌劇及喜歌劇十分相近。
Drammapermusica：音樂戲劇(意大利語=配音樂的戲劇)，歌劇發源初期的名稱，出自弗洛倫薩的“人文社團”。17、18世紀時經常指代正歌劇。
Dur：大調(拉丁語，“durus”=堅硬的)，大調—小調體系中的調性。現今通用意義上的“大調”大約源自17世紀中葉。
DurchkomponierteOper：通譜歌劇，相對于分曲歌劇的全部譜曲不留說白的歌劇。
Einschwingungsvorgang：震動過程，歌聲從“靜止狀態”轉為所謂的“固定聲調”的關鍵過程。