民族唱法怎樣借鑒戲曲演唱
民族唱法是在戲曲的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。那么民族唱法怎樣借鑒戲曲演唱呢?下面是小編為大家?guī)?lái)的民族唱法怎樣借鑒戲曲演唱的知識(shí)，歡迎閱讀。
1戲曲與民族聲樂(lè)的發(fā)展過(guò)程
戲曲是一種包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)的一門綜合表演藝術(shù)。它的發(fā)展源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，經(jīng)歷了先秦、唐代、宋金、元代和明清五個(gè)發(fā)展時(shí)期。在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，經(jīng)過(guò)不斷地豐富、革新與發(fā)展，逐漸形成了比較完整的戲曲藝術(shù)體系。新中國(guó)成立后出現(xiàn)了許多改編的傳統(tǒng)劇目、新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，受到了觀眾的熱烈歡迎。目前比較流行的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲等五十多個(gè)劇種。其中，京劇的流行最為廣泛，遍及全國(guó)，不受地區(qū)的限制，所以京劇又被稱為“國(guó)劇”和“國(guó)粹”。當(dāng)今，戲曲的許多優(yōu)秀劇種和劇目瀕臨失傳的種種困境，面臨此問(wèn)題，國(guó)家出臺(tái)了相關(guān)的政策拯救瀕臨失傳的優(yōu)秀劇種和劇目，近兩年收到了成效，尤其是在振興昆曲上表現(xiàn)最為突出，把昆曲《牡丹亭》推向了全國(guó)的戲曲舞臺(tái)，推出了青春版的《牡丹亭》，在全國(guó)的一些高校中也引起了不小的反響。另外，為了適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，戲曲工作者們也在不斷的對(duì)戲曲進(jìn)行改革，比如在唱腔和伴奏音樂(lè)上都進(jìn)行了革新。戲曲聲樂(lè)也在不斷轉(zhuǎn)變藝術(shù)形式，近年來(lái)的“戲歌”這種新的戲曲演唱形式受到了觀眾的喜愛，著名的京劇表演藝術(shù)家于魁智先生在“戲歌”的演唱上做出了貢獻(xiàn)�，F(xiàn)如今，戲曲的創(chuàng)作也逐漸向現(xiàn)代化改進(jìn)，近年來(lái)創(chuàng)作出了一批體現(xiàn)當(dāng)今社會(huì)風(fēng)貌的現(xiàn)代戲，戲曲音樂(lè)中逐漸加入了一些西洋樂(lè)器作為伴奏音樂(lè)，如大提琴等。相信通過(guò)戲曲工作者的不斷努力，戲曲的發(fā)展將會(huì)迎來(lái)又一個(gè)春天。
民族唱法是在戲曲的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。進(jìn)入二十世紀(jì)以后，由于時(shí)代的發(fā)展，西方文化的傳入帶來(lái)美聲唱法，使得中國(guó)古老的戲曲文化受到?jīng)_擊，逐漸走上了改革的道路。1944年創(chuàng)作演出的新歌劇《白毛女》,標(biāo)志著中國(guó)民族歌劇的形成。新歌劇《白毛女》廣泛吸取了戲曲的經(jīng)驗(yàn),音樂(lè)大都是在河北、陜西等地的民歌與地方戲曲調(diào)的基礎(chǔ)上加以改編和創(chuàng)作的。如劇中喜兒在她父親死去時(shí)的演唱,采用了戲曲中的哭腔，增加了戲劇的感染力。以《白毛女》為代表的中國(guó)民族歌劇的成功經(jīng)驗(yàn)表明,根植于中國(guó)傳統(tǒng)戲曲土壤中的中國(guó)民族歌劇,不僅有力地發(fā)展與宏揚(yáng)了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，而且賦予戲曲以新的活力，同時(shí)也使得中國(guó)民族歌劇在日后的發(fā)展過(guò)程中找到了一條正確的方向。新中國(guó)成立以后，許多致力于中國(guó)民族聲樂(lè)的藝術(shù)家、教育家積極投身到民族唱法的探討、實(shí)踐和教學(xué)中，一方面挖掘整理傳統(tǒng)民族唱法的精華，另一方面鼓勵(lì)借鑒和吸取外來(lái)的先進(jìn)發(fā)聲技術(shù)，力求使民族唱法科學(xué)化、系統(tǒng)化和民族化，使中國(guó)民族聲樂(lè)逐漸形成具有科學(xué)方法和時(shí)代特點(diǎn)的民族新唱法。民族唱法可以分為兩個(gè)發(fā)展時(shí)期，第一個(gè)時(shí)期是四、五十年代以王昆、郭蘭英等老一輩歌唱家為代表的，她們的演唱以真聲為主并有系統(tǒng)的發(fā)聲方法，聲音自然、樸實(shí)，個(gè)性較突出，音質(zhì)清脆、細(xì)膩，注重語(yǔ)言的韻味，帶有濃重的傳統(tǒng)民族聲樂(lè)色彩。第二個(gè)時(shí)期是八十年代以來(lái)，以青年歌唱家為代表的民族新唱法。她的演唱在傳統(tǒng)民族聲樂(lè)非常注重講究吐字行腔、韻味的基礎(chǔ)上，在發(fā)聲方法上大膽吸收運(yùn)用西洋“美聲”的科學(xué)發(fā)聲方法，使她的演唱聲音上下貫通、輕盈自如，演唱的曲目更為豐富，風(fēng)格更為多樣。民族唱法的主要特點(diǎn)是講究以情帶聲、聲情并茂，字正腔圓;音色明亮純正，講究脆、甜、水、圓、潤(rùn)、立;感情飽滿動(dòng)人并注重相應(yīng)的形體表演;語(yǔ)言清晰易懂，十分強(qiáng)調(diào)咬字和吐字;行腔委腕動(dòng)聽，特別講究民族的風(fēng)格和韻味。著名聲樂(lè)教育家金鐵霖教授，為中國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)，不僅培養(yǎng)出了一批活躍在中國(guó)舞臺(tái)的優(yōu)秀的歌唱家，在理論研究上所提出的“聲、情、氣、字、味、表、養(yǎng)、像”的完美統(tǒng)一，可謂是民族聲樂(lè)演唱的最高境界。
2民族唱法與戲曲演唱方法的比較
我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)大師沈湘教授曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌唱的動(dòng)力�！睂�(duì)正確呼吸方法的領(lǐng)悟與進(jìn)行呼吸的發(fā)聲訓(xùn)練，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握的好壞直接影響歌唱發(fā)聲的聲音質(zhì)量，所以，不論是戲曲的演唱還是民族唱法都特別重視呼吸的訓(xùn)練。戲曲演唱或歌唱的聲音的準(zhǔn)確、音質(zhì)的優(yōu)美、吐字的清晰和情感的表現(xiàn)，都與呼吸的運(yùn)用有關(guān)。
1傳統(tǒng)戲曲的呼吸方法
傳統(tǒng)戲曲關(guān)于呼吸的說(shuō)法“氣沉丹田”，用現(xiàn)代生理學(xué)的說(shuō)法就是腹式呼吸方法，即吸氣后小腹與腰部之間有憋氣和緊縮的感覺，通過(guò)橫膈膜的下降和收緊小腹的腹肌對(duì)抗，使氣息的壓力增大且流速加快并形成氣束沖擊聲帶，從小腹的對(duì)抗支點(diǎn)到口咽再到眉心形成一條線，聲音比較集中明亮，傳統(tǒng)戲曲的演唱一般都采用這種呼吸方法。
2民族唱法的呼吸方法
現(xiàn)今比較盛行的.是胸腹式聯(lián)合呼吸法。這種呼吸方法除了強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)戲曲的呼吸方法腹式呼吸外，還強(qiáng)調(diào)胸腔、橫膈膜和腹肌的配合。胸腹式聯(lián)合呼吸法被聲樂(lè)界認(rèn)為是最為科學(xué)的呼吸方法。這種呼吸方法結(jié)合了美聲唱法和戲曲演唱的呼吸方法，由于吸氣時(shí)下降橫膈膜和張開兩肋的同時(shí)并用，使胸腔充分打開并加大了氣息的容量，使氣息的彈性好，對(duì)聲帶的損害小，減輕聲帶過(guò)于拉緊，且便于喉頭的穩(wěn)定和打開，使得呼吸均勻、深沉、通暢，解除了胸部的僵硬緊張，使音量和音域得以擴(kuò)大并容易混聲，使聲區(qū)諧和統(tǒng)一并富于表現(xiàn)力。所以我國(guó)現(xiàn)代的民族唱法也采用這種呼吸方法。
3民族唱法對(duì)戲曲演唱咬字的借鑒
“字正腔圓”不僅是中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)的一個(gè)技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)也是我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的一個(gè)審美原則。它要求演唱者既要把字唱得正確、清晰、自然，又要讓字句在旋律連接過(guò)程中委婉動(dòng)人、圓潤(rùn)流暢，讓清晰的字音、圓熟的聲音隨音樂(lè)語(yǔ)言的變化始終如珠玉一樣貫連。戲曲唱詞中的咬字，基本上都是在唱腔中進(jìn)行，包括戲曲中的韻白中也有咬字的問(wèn)題。在聲樂(lè)演唱中，特別是戲曲的演唱，有些唱詞的字句、行腔很長(zhǎng)，唱詞中一個(gè)字的聲母與韻母的拼音，常常不是在一個(gè)節(jié)拍中進(jìn)行，而是在幾個(gè)甚至是在很多個(gè)節(jié)拍中進(jìn)行，這就決定了戲曲咬字比較明顯地區(qū)分字頭、字腹和收尾三個(gè)部分的特點(diǎn)。同樣，在民族唱法演唱中，字頭、字腹和字尾也是不可分割的，也要在行腔中進(jìn)行，使之完整地形成一個(gè)音節(jié)，從而把唱詞通過(guò)唱腔清晰而動(dòng)情地傳達(dá)給聽眾。在聲樂(lè)教學(xué)中常提到的的：“咬準(zhǔn)字頭，唱圓字腹，字尾規(guī)韻”，指的就是這種對(duì)咬字的全面要求。 因此，學(xué)習(xí)民族聲樂(lè)的人，必須認(rèn)真研究和掌握普通話的語(yǔ)音知識(shí)，吸收和借鑒民歌、曲藝、戲曲咬字、吐字的方法和技巧，使自己的歌聲達(dá)到“字正腔圓”的要求。
4民族聲樂(lè)應(yīng)借助戲曲表演抒發(fā)情感
演唱藝術(shù)由“唱”和“表演”兩個(gè)部分組合而成，缺少其中任何一部分都不能稱之為“演唱藝術(shù)”。從中國(guó)民族歌劇的產(chǎn)生就可以看出，中國(guó)民族歌劇是在戲曲的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，所以，中國(guó)民族歌劇中的表演一定要借鑒戲曲的表演，要從戲曲的表演中去吸取營(yíng)養(yǎng)。很多歌曲感情起伏、復(fù)雜，僅靠聲音不能把作品內(nèi)涵表現(xiàn)得細(xì)膩透徹，只有加上適當(dāng)?shù)男误w動(dòng)作，才能更傳神達(dá)意，尤其是在演唱民族歌劇選段時(shí)尤為重要。民族聲樂(lè)有許多作品是民族歌劇選段，要想把作品演繹的完美，就不能只想著怎樣去唱好，而且還要琢磨怎樣表演好，把“唱”和“表演”完成得很統(tǒng)一了，這首作品才算成功地演繹了。
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