假聲練習方法及藝術特點
假聲怎么練成呢?很多人知道假聲但不知道怎么唱，下面是小編給大家收集的假聲練習方法及藝術特點，歡迎閱讀。
方法：
人們日常說話的聲音為真聲，與之不同的發聲狀態所發出的聲音(如男作女聲)為假聲。沒有經過訓練的嗓音，由自然聲區往高處說或唱，到一定的高度就感到困難，若再高，聲音就突然改變，失去原有的音色，而變成又虛又弱又無色彩的聲音，即所謂“假聲”。中國戲曲界稱真聲與假聲為真嗓與假嗓,大嗓與小嗓,大本腔與二本腔等。我國傳統說法是男女都有真聲與假聲;西洋則沒有真聲之說，僅稱之為胸聲。男女都有胸聲。但假聲只限男聲。女聲只有頭聲和比頭聲更高的“哨聲”。
人的聲帶有兩種發聲機能，即發胸聲的重機能與發假聲或頭聲的輕機能。發真聲以甲杓肌的作用為主，聲帶全振,邊緣圓純,聲音飽滿響亮,聲門隨音頻開合,用氣較省，一般在中低聲區使用。發假聲則以環甲肌的作用為主，聲帶局部(邊緣)振動、邊緣薄，聲門閉合不嚴，有一梭形縫隙，費氣較多，一般在高聲區使用。
天然假聲并無表現力，有表現力的是受過訓練的、有呼吸支持與有共鳴的藝術假聲。中國戲曲中的青衣，古代歐洲一些教堂里(如英國與俄羅斯的教堂)的男性女高音或男性女低音等都是用假聲演唱;中國京劇、昆曲中的小生、中國民間的青海民歌花兒和瑞士、奧地利山區的約德爾(一種山歌)的演唱，則是真假聲交替使用;中國戲曲中的老生、老旦，中國和世界很多地區的民歌，大都是用真聲演唱。
假聲是歌唱技巧之一。從聲帶發聲來說，假聲主要是聲帶邊緣振動，聲帶不完全閉合，張力不強，氣力不大，帶有頭腔共鳴泛音，音質有別于真聲(Speaking Vioce)，聲音透明、纖柔、輕盈。這種特殊的發聲方法為男聲所特有。天然的假聲又空又虛又無色彩，受過訓練、有表現力的假聲是歌唱的假聲。
假聲歌唱歷史悠久，早在8世紀西班牙就十分盛行假聲歌唱，很快就代替了唱詩班中的童聲。帕勒斯特里那(Palestrina)曾為假聲歌手寫有不少彌撒曲和經文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假聲歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.達.維多利亞(T.Luis da Victoria,約1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史學家認為西班牙的假聲歌手實際上可能也是閹人歌手，只是叫法不同而已。
17世紀隨著閹人歌手的興起，假聲歌手開始衰落。不過，在常規男高音演唱中是經常采用的，如20 世紀著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克勞斯(A.Kraus)、蓋達(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假聲唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪稱一絕。
counterenor一詞，中譯很不劃一，也很難譯準，如譯為“假聲男高音”、“上男高音”、“最高男高音”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男聲中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不一而足。我取“高男高音”。
意大利盛行閹人歌手，英國則是高男高音嗓音之鄉，閹人歌手從歌劇舞臺銷聲匿跡時，英國的男高音雖也處于沒落時期，但從未消失，一直延續至今。二戰后，歐洲盛行一種古樂表演流派，演唱早期的聲樂作品，歌唱方法和聲音效果力求恢復古樂的原貌，盡可能真實地再現古樂純正之美。于是高男高音也得以借復古之勢重返樂壇，著要歸功于阿爾佛雷德.戴勒(Alfrde deller,1912-1979)的率先倡導及其歌唱藝術。
高男高音和閹人歌手或假聲男高音有所不同，不能混為一談。音域一般都超過正常音域，在高聲區采用一種頭聲區發聲方法，著是一種有氣息支持和共鳴效果的歌唱方法，聲音結實有利，幾乎具備樂器般純凈、清脆的音色，聲響特殊。
繼戴勒之后，在國際樂壇上涌現了一批很有潛質的男高音后起之秀，如鮑曼、克里斯多費里斯、李拉金、阿薩凡、斯克爾等，他們的演唱風格和發發聲方法也不完全相同，各有特點，別具一格。
藝術特點：
許你在唱片上看到假聲男高音不同的名詞，Alto或Countertenor，其實這兩種寫法都是指假聲男高音。
Male Alto是中世紀曾盛行過的一種高的男聲， 演唱者為成年男子，能用假聲唱到女聲的高度，音質比較柔弱 近似女聲， 當時的教堂嚴禁女子唱詩，圣詠合唱的中音部(alto)由假聲男高音或童聲(boy’s voice) 演唱，后來才改用女聲，假聲男高音簡稱為alto。
Countertenor是中世紀至巴赫、韓德爾時期曾盛行的一種男聲，演唱者為成年男子，在自然聲的基礎上，依靠自由移動至高處的喉頭位置，和充份發揮頭腔共鳴而唱到女聲的高度;音質則始終保持男聲的特點，高音區也不像女性alto那樣柔弱，而是清澈、透亮。音域很寬，是因為常有人分不清這兩者的差別。
假聲男高音與所謂的早期音樂(early music)是分不開的 不過在1600年以前到巴洛克時期，以至十九世紀初都有得研究，格魯克的歌劇《奧菲歐與尤麗迪斯》中的奧菲歐亦為ALTO的角色。一些較早期的牧歌中也不乏此類作品 如英國作曲家道蘭、普賽爾等魯特琴曲，為聲樂曲目極重要的一部份。
活躍在歌壇的著名假聲男高音有：David Daniels，Andreas Scholl，Max Emanuel Cencic，Philippe Jaroussky等等
唱歌假聲技巧
“假聲”是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。以下是唱歌假聲技巧
“倒抽一口氣”的動作
就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背后發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
母音轉換手法
就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。
在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。
其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。
所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。
所謂“假聲”是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。
大部分流行歌手(無論男女)是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風格。有些女歌手(如齊豫、黃鶯鶯)在演唱音域較寬、藝術性較強的歌曲時則以假聲為主的。
如何唱出假音?
1.先找出自己假音最好聽的共鳴部位.(例如鼻腔,頭腔)。
2.用共鳴部位來切換真假音.(例如腹腔轉鼻腔...等)。
3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范圍,什麼音唱假音好聽,什麼音唱真音好聽,什麼字唱假音好聽,什麼字唱真音好聽。
4.不要唱的太零碎,太斷,越平順,越圓滑越好。
常用的假音需要大的氣息支持。這個切記。女生美聲練聲就是用假音的。
用正確的呼吸方法支持聲帶發聲。然后，小舌頭---軟顎上抬。聲音豎立起來至鼻腔內的`感覺，這是低音區和中音區的方法和感覺。高音區，喉氣越下沉，口腔內越打開，喉內部自然的會收緊。聲音越要向頭上走的感覺。這樣的假音，聲音出來明亮、有力度。而且也可以說是正確的。
一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時也可將假聲轉換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結合在一起的“混合聲”能產生一種柔和、細膩、略帶飄渺的藝術效果。
通俗唱法中假聲訓練時常見的問題
我們演唱音域較寬、難度稍大的通俗歌曲時，常常要用上假聲來輔助自己完美地演繹好一首歌曲，那我們在具體進行假聲訓練時，常見的問題有哪些呢?
(1)假聲不明顯。
初學聲樂者，常常因為呼吸力度太強，聲帶長期作整體動作．以致忽略了聲帶邊緣振動的功能，無法獲得美妙的假聲，從而束縛了自己的演唱能力，凡是有假聲的歌唱曲目都不能演唱。這既是技巧的問題．也是自己思想上的問題．在訓練時，應該配合老師的指導．使自己獲得鮮明的假聲。
(2)假聲位置低。
初學歌唱者．其假聲的共鳴多在咽喉部位．發出一種纖細、擠捏的假聲．音色不美，且無彈性。訓練時，應努力打開鼻咽腔、腦后腔、面罩部位的共鳴空間．多用高音區域的練習曲，以獲得明亮、清澈而具彈性的假聲。
(3)假聲“吊”著唱。
這是一般唱假聲容易出現的問題．吊著唱是指在訓練時．假聲雖已到了高音區的共鳴部位，卻因為與中低音區連接不好．或吸氣太淺、呼吸支托無力．而出現懸吊在高音區的一種比較蒼白、虛飄的聲音。
(4)真假聲轉換不靈活。
之所以出現這種情況．主要是把握不好聲帶振動時，緊張度與松弛度的變換技巧，也就是聲帶整體振動與邊緣振動的技巧。在我們具體訓練時，應多練習一些在真假聲中轉換的練習曲。
(5)假聲音色不美。
美好的假聲，應該是從頭腔、鼻咽腔、面罩等部位獲得的綜合色彩。而不是單一的喉咽腔、鼻腔等某一個部位的共鳴色彩。
冰凍三尺．非一日之寒，要想在通俗歌曲中靈活地運用假聲技巧，必須在平時加強系統的科學訓練，只有如此，才能在通俗演唱的道路一上走得更遠。
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